素描的心得體會

　　我們從一些事情上得到感悟后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣有利于我們不斷提升自我。那么問題來了，應(yīng)該如何寫心得體會呢？以下是小編幫大家整理的素描的心得體會，希望能夠幫助到大家。

素描的心得體會1

　　在xxx的精心策劃、安排下，組織了由xxx組成的5人寫生組，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)，進(jìn)行為期近10天的寫生采風(fēng)。

　　湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)是土家族的一個集中居住地帶，正猶如詩中描寫的那般：神秘的北緯三十度現(xiàn)象，綺麗的八百里清江畫廊。被崇山峻嶺所包圍的沐撫鎮(zhèn)是其中的一小塊盆地，雖然不大，但是這兒美麗的自然景色和獨(dú)特的民俗風(fēng)情卻得以完好的保存。畫家們所去的恩施大峽谷，若論風(fēng)景之秀美、景觀之豐富、層次之多樣與美國的科羅拉多大峽谷難分伯仲，而且這里是巴文化的發(fā)源地，人文特色濃郁，與美國的科羅拉多大峽谷的印第安文化的魅力相媲美。這里屬于典型的喀斯特地貌，而據(jù)說喀斯特地貌一般情形是有絕壁處無峰叢，有峰叢處無絕壁，但在這里不僅兼而有之，并且面積大，品味高。既有四面絕壁凹陷在叢峰之中，也有四面絕壁突兀于叢峰之上，更有20多公里長的裂谷地縫，真可是蔚為壯觀。

　　一路沿著山清水秀的清江，猶如半遮琵琶的少女，若影若現(xiàn)的點(diǎn)綴在群山之間，她沒有黃河奔騰的洶涌澎湃，沒有江南婉約的曲水流觴�；蜻h(yuǎn)或近的茶園、梯田、房屋、苞谷地，只有身臨其境的人才能真正地體會到大自然在這里造化的精彩與迷人。大家都贊嘆這里是山水畫絕好的寫生之地，并且都迫不及待了。

　　景美可醉人，但我們醉的沉著。我們在寫生的這些天，幾乎是沒有越過這個小鎮(zhèn)半步。天天早晨背著畫具和中午的干糧，順著小鎮(zhèn)、順著清江，自我式的陶醉著、創(chuàng)作著、吟誦著、風(fēng)雅著。這里的天氣是隨時可變的.，所以有時小雨霏霏、有時晴空烈日，有時傾盆大雨、有時大風(fēng)呼嘯。總能讓你有很多的理由走馬觀花，泛泛而過的，可是，藝術(shù)家們沒有一個人會因?yàn)樘鞖獾脑�因而中途終止揮毫潑墨、寫生創(chuàng)作的激情，因?yàn)檫@種令人沉醉的美景總會讓你無暇顧及其它了。隨行的山水畫家子川先生很有感觸的自創(chuàng)了一幅對聯(lián)：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），風(fēng)銜鳥語過龍門（大小龍門石峰）”，使美麗如畫的風(fēng)景在畫家的情趣創(chuàng)作中得到了最好最充分的體現(xiàn)！住在小鎮(zhèn)上的藝術(shù)家們，每天大包小包的走進(jìn)走出在鎮(zhèn)子上時，鎮(zhèn)上的村民們常常會用一種善良、熱情的眼神，“捕捉”著這道“亮麗的風(fēng)景線”。好奇的村民還不時的向我們詢問并了解相關(guān)的知識，在寫生時給予他們很多的幫助和熱情介紹當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情、山水特色，而藝術(shù)家們也樂此不疲還盡量用當(dāng)?shù)氐姆窖院退麄兘涣�，有時帶來很多漏洞百出的語言誤區(qū)而導(dǎo)致大家心照不宣的莞爾一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情來迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘書長的總結(jié)中提到了本次寫生的四項(xiàng)基本原則：

　　1、以療養(yǎng)為目的，加強(qiáng)藝術(shù)家的身心健康。

　　2、以旅游為形式，陶冶藝術(shù)家的精神情操。

　　3、以寫生為內(nèi)容，提高藝術(shù)家的生活修養(yǎng)。

　　4、以娛樂為方法，倡導(dǎo)藝術(shù)家的行為自由。

　　當(dāng)藝術(shù)家們最后帶著滿滿的清江寫生畫卷臨走時，還有一些村民跟我們握手道別，真的是依依不舍！是啊，不舍這里絢麗而厚重的民族文化，不舍這里獨(dú)特而燦爛的民俗風(fēng)情，不舍這里總也畫不完、畫不透的水墨清江，也不舍這里淳樸、善良、熱情、開放的土苗兒女……真是：好一處人類居住、健康旅游、探索開發(fā)的圣境樂土；好一幅山水洞城、云霧滔滔、重情重禮的大美長卷。

　　現(xiàn)在的沐撫，正在逐步建設(shè)開發(fā)現(xiàn)有的自然旅游資源，不久便將會成為很受歡迎的游覽勝地了。到那時，更多的藝術(shù)家們再去的時侯，沐撫一定會變得更加美麗動人。

素描的心得體會2

　　人像繪畫是素描與色彩的完美結(jié)合，是一門需要細(xì)膩情感和觀察力的藝術(shù)。作為一名教師，我多年來一直致力于素描色彩人像的教學(xué)，通過與學(xué)生的互動和自我探索，我有幸獲得了一些心得體會，希望能與大家分享。

　　首先，素描是基礎(chǔ)。在進(jìn)行人像繪畫時，細(xì)致入微的線條和構(gòu)圖是不可或缺的。繪畫一個成功的人像需要從整體結(jié)構(gòu)到局部細(xì)節(jié)的把握，每一條線條都必須精確，每一個捕捉人物特點(diǎn)的筆鋒都必須準(zhǔn)確。通過不斷的練習(xí)和堅(jiān)持，我們可以提高我們的線條掌握能力，使得我們對人物形態(tài)的表達(dá)更加準(zhǔn)確。

　　其次，在人像繪畫中如何運(yùn)用色彩至關(guān)重要。色彩是人物形象的靈魂，是把握人物情感和個性的關(guān)鍵。在色彩運(yùn)用上，教師需要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)人物的膚色變化和光影效果，以及色彩之間的相互作用。通過大膽的運(yùn)用顏料，探索不同的色彩搭配，我們可以使人物形象更加生動立體。

　　另外，觀察力也是素描色彩人像的重要素質(zhì)。只有善于觀察，準(zhǔn)確捕捉到人物的特點(diǎn)才能通過繪畫來表達(dá)出來。在課堂教學(xué)中，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生多去觀察人物的表情、肌肉線條和動作，從而更好地理解人物的內(nèi)在與外在。通過觀察，學(xué)生們可以培養(yǎng)出獨(dú)特的.觀察力，使得繪畫作品更加準(zhǔn)確、生動。

　　此外，對于教師來說，個性化指導(dǎo)是非常重要的。每個學(xué)生都有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，作為教師，我要傾聽他們的聲音，發(fā)掘他們的潛力，并根據(jù)每個學(xué)生的特點(diǎn)，給予個性化的指導(dǎo)和鼓勵。在教學(xué)過程中，我經(jīng)常與學(xué)生們進(jìn)行交流，了解他們的需求和困惑，并通過引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)自己的風(fēng)格和創(chuàng)作方式，從而幫助他們在人像繪畫中更好地表達(dá)自己。

　　最后，人像繪畫是一門需要反復(fù)練習(xí)的藝術(shù)。沒有一個人能夠一蹴而就，只有通過不斷的練習(xí)和反思，我們才能不斷提高自己的水平。作為教師，我經(jīng)常鼓勵學(xué)生不斷繪畫，勇于嘗試各種新的技法和方法。當(dāng)然，練習(xí)并非一味的重復(fù)，而是在反思自己的作品和觀察他人的作品中不斷尋找提高的空間。

　　總而言之，素描色彩人像是一門需要細(xì)致入微的藝術(shù)。通過繪畫，我們可以展現(xiàn)人物的個性和情感，同時也可以培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)作能力。作為一名教師，我深知教學(xué)的重要性，通過與學(xué)生的互動和自我探索，我不僅培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我本人不斷成長，獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和感悟。在今后的教學(xué)工作中，我將繼續(xù)努力，為學(xué)生們提供更好的素描色彩人像教學(xué)。

素描的心得體會3

　　近幾個月來，我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點(diǎn)：

　　1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施

　　“只有備好課，才能教好課�！币虼耍�我在每次課前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。

　　2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果

　　我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

　　3、加強(qiáng)管理，做到課堂無小事

　　在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的�？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時就不像在平時學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的鼓舞。

　　4、教學(xué)效果，你我需要共同努力

　　學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的'效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。

素描的心得體會4

　　素描，作為繪畫的基礎(chǔ)技法之一，幫助藝術(shù)家捕捉形態(tài)和表達(dá)情感的能力不可低估。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構(gòu)圖、陰影和光影的理解。

　　首先，精確性是素描的基礎(chǔ)。素描幫助我們訓(xùn)練手眼協(xié)調(diào)能力，提高繪畫的準(zhǔn)確性。當(dāng)我開始學(xué)習(xí)素描時，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實(shí)踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學(xué)會了用準(zhǔn)確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實(shí)、立體和具有藝術(shù)感。

　　其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學(xué)會了仔細(xì)觀察事物的細(xì)節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn)，只有通過仔細(xì)觀察，并將觀察到的信息準(zhǔn)確地表達(dá)在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質(zhì)和特點(diǎn)。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而有了不同的視角去欣賞世界。

　　第三，構(gòu)圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復(fù)制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構(gòu)圖可以增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學(xué)到了如何運(yùn)用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構(gòu)圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。

　　另外，陰影和光影是素描中關(guān)鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學(xué)會了觀察物體的陰影和光線的`變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質(zhì)感的影響。對于不同的物體，我會運(yùn)用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點(diǎn)和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運(yùn)用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。

　　總結(jié)起來，素描在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中起到了至關(guān)重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構(gòu)圖能力，理解了陰影和光影的運(yùn)用。我相信，在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運(yùn)用到更多的藝術(shù)作品中。素描不僅是繪畫的基礎(chǔ)，更是一種表達(dá)和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財(cái)富。

素描的心得體會5

　　素描是繪畫中的基礎(chǔ)，不僅在美術(shù)教育中占有重要地位，也是許多畫家的創(chuàng)作基礎(chǔ)。每個人對素描有著不同的理解和感受，在這篇論文中，筆者將分享自己的素描心得體會，并介紹一下如何撰寫關(guān)于素描的報(bào)告。

　　第一段：關(guān)于素描的一些基礎(chǔ)知識。

　　在介紹如何撰寫素描報(bào)告之前，我們有必要了解一些素描的基礎(chǔ)知識。素描是一種基本的繪畫技巧，主要是通過簡單的線條和陰影來描繪出物體的形態(tài)和形狀。素描通常在鉛筆、木炭、炭筆或墨水等材料上進(jìn)行，可以以手繪、計(jì)算機(jī)或其他繪畫工具來進(jìn)行創(chuàng)作。

　　第二段：我的素描心得。

　　在我學(xué)習(xí)素描的過程中，最重要的一點(diǎn)是不斷的練習(xí)，練習(xí)和再練習(xí)。無論是在練習(xí)素描的基本技巧還是在創(chuàng)作藝術(shù)品時，每個繪畫者都應(yīng)該堅(jiān)持不懈地進(jìn)行練習(xí)。當(dāng)然，不要只學(xué)習(xí)一種繪畫技巧，而是要學(xué)會運(yùn)用不同的材料、方式和顏色來進(jìn)行創(chuàng)作。

　　第三段：如何撰寫素描報(bào)告。

　　在撰寫素描報(bào)告時，我們需要按照以下步驟進(jìn)行：

　　第一步：確定研究主題。

　　研究主題可能是有關(guān)繪畫史的一些信息，或者是有關(guān)素描特定技巧的信息。無論你選擇的主題是什么，它都應(yīng)該是與素描相關(guān)的一些問題，讓你有足夠的內(nèi)容去撰寫報(bào)告。

　　第二步：閱讀有關(guān)文獻(xiàn)資料。

　　閱讀有關(guān)文獻(xiàn)資料可以幫助你更好地了解你要撰寫的主題。你可以在圖書館、博物館、畫廊或在線資源中尋找資料。閱讀文獻(xiàn)資料還可以幫助你了解一些現(xiàn)存的素描作品，特別是有關(guān)名家的作品。

　　第三步：分析你的素描。

　　在報(bào)告中，你可能需要在一頁或幾頁紙上展示你的素描，因此，你需要對你的素描進(jìn)行分析。用文字描述畫面中的元素，如線條、陰影和形狀等。此外，你可以結(jié)合圖示，通過標(biāo)注和說明素描的`細(xì)節(jié)和特色。

　　第四步：寫作報(bào)告。

　　在撰寫報(bào)告時，你需要根據(jù)你的分析和閱讀所獲得的文獻(xiàn)資料來撰寫。根據(jù)你的主題，你要包括下列信息：研究目的、研究方法、結(jié)果、具體實(shí)例和結(jié)論等。在寫作的過程中，要注意文章的邏輯性和一致性，以確保文章清晰易懂。

　　第五步：編輯和校對。

　　最后一步是檢查您的報(bào)告，以確保沒有語法或拼寫錯誤。最好請別人幫忙審查，以避免遺漏問題。

　　第四段：總結(jié)。

　　在我的學(xué)習(xí)過程中，我認(rèn)識到練習(xí)是素描技巧的根本，只有不斷地練習(xí)才能使技巧得到改善。在撰寫素描報(bào)告時，我們需要明確研究主題，尋找相關(guān)資料，分析素描，撰寫報(bào)告并進(jìn)行編輯和校對。

　　第五段：結(jié)語。

　　總而言之，素描是繪畫藝術(shù)中的基礎(chǔ)元素，學(xué)習(xí)素描技巧是繪畫學(xué)習(xí)中的重要一步。不僅如此，在撰寫關(guān)于素描的報(bào)告時，我們也需要花費(fèi)時間和精力，以確保報(bào)告的清晰、精確和完整。通過這篇論文，筆者希望能夠給大家提供一些幫助和指導(dǎo)，鼓勵大家勇敢地去探索素描繪畫的更多可能性。

素描的心得體會6

　　不知不覺六個星期晃眼而過，我們對素描的學(xué)習(xí)也告一段落。通過這一階段的學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得體會，在這里進(jìn)行以下小結(jié)，主要是淺談一下素描的學(xué)習(xí)心得。

　　當(dāng)時初到畫室的情景依然記憶猶新，聽著錢老師說：“我們先摸一下大家的底……”這下我心里不免忐忑起來，這么久不拿畫筆，這下出糗出大了。在我的記憶中素描就是黑、白、灰的關(guān)系;曾經(jīng)為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會“抄”得很小心，根本就放不開自己的'手，一直覺得畫好就要畫得像。但是這次在版專老師的諄諄教誨下讓我對素描有了新的見解，因?yàn)橐郧岸际菫榱藨?yīng)試去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽去表現(xiàn)自己的感受，把自己的手完全放開。

　　一開始我們進(jìn)行的內(nèi)容是畫石膏幾何造型，為了畫得像而細(xì)扣細(xì)畫，一幅作品毫無生趣可言。老師為我們找到了一種適合我們的繪畫方式——碳條的粗曠筆觸、色粉筆的獨(dú)特繪畫方式，無一不給大家?guī)�來了全新的感受。盡管我們的畫并不怎么出色，但是錢老師依然不斷地對我們進(jìn)行鼓勵再鼓勵，把我們原先的緊張情緒趕到了千里之外，在美妙的音樂聲中，讓我們不再拘泥于線條之中。當(dāng)我們的作品一幅幅繪畫完成，畫得效果一次比一次出色，很難想象這些作品出自我們的畫筆，那種奔放隨性的感覺在我們的畫作里顯現(xiàn)無疑。畫完之后的成就感讓我體會到，藝術(shù)的表現(xiàn)形式可以這樣的自由。

　　我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

　　在這里我要感謝錢老師和李老師！是你們的耐心教導(dǎo)才使我們有了很大的進(jìn)步！謝謝老師！

素描的心得體會7

　　縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。

　　我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的；四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧；最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。

　　一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

　　“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面�！靶巍敝饕�指形象平面特征的準(zhǔn)確，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá)；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。

　　人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。

　　二、形神兼?zhèn)洹�—人物素描的最高要求�?/strong>

　　形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。

　　三、整體與局部的相互關(guān)系

　　整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

　　一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時也是一個審美要求問題。

　　作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學(xué)在作畫時不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。

　　分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的`對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

　　"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐�間停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù)；一個細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。

　　四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

　　雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。

　　五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能，使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。

　　到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘�或虛或�(qū)崱］喞�線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。

　　八、素描的線條

　　線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性�？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

　　一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

　　2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

　　4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆�、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。

　　5、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常常看到有的學(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學(xué)生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

　　凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。

　　總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

素描的心得體會8