奧爾夫音樂培訓心得9篇

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習慣。應該怎么寫才合適呢？下面是小編整理的奧爾夫音樂培訓心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇1

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的`教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)�面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇2

　　《幼兒園教育指導綱要》中明確指出，“根據(jù)我國的教育方針和總的培養(yǎng)目標，結(jié)合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發(fā)展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎(chǔ)，為造就一代新人打好基礎(chǔ)�！睂τ變哼M行的音樂教育作為提高幼兒素質(zhì)的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段;同時，音樂教育所包含的內(nèi)容豐富，也是發(fā)展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的個性，同時感受音樂的美、產(chǎn)生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受和心得。

　　一、興趣導引，愛學樂學

　　幼兒園的孩子自我控制和約束能力較差，具有好動、注意力集中時間短等特點，同時，處于這個階段的幼兒以形象思維為主，抽象思維發(fā)展得尚未成熟。因此，幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優(yōu)勢。

　　在音樂教育中，結(jié)合幼兒這一階段的發(fā)展特點，充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式，充分調(diào)動幼兒的興趣，從而培養(yǎng)幼兒對音樂學習的積極性，達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。

　　興趣是產(chǎn)生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段，在進行音樂教育的時候，在教材、課堂活動設(shè)計等方面都要以激發(fā)幼兒的興趣為主要手段。首先，在選擇教材的時候，盡量從指定教材中選取能引發(fā)幼兒強烈興趣的內(nèi)容來教授，無論歌詞、題材、節(jié)奏、形式，或是音樂作品本身的結(jié)構(gòu)和風格，都要符合幼兒的實際生活，只有和實際生活相結(jié)合的教材內(nèi)容，才能真正引起幼兒學習的興趣。如《手指歌》，無論在歌詞內(nèi)容方面還是音樂作品本身的節(jié)奏上，都很符合幼兒年齡階段的'特征，幼兒能在音樂中找到共鳴，歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如，將一些音樂作品中的節(jié)奏適當改編，使其變得活潑、明快，這樣也能夠吸引幼兒的注意力，使其感興趣。這樣的音樂教學活動既是唱歌的教授，又是幼兒的游戲，同時還能更好地培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。

　　在課堂活動的設(shè)計方面，要將教法趣味化。教師要知道，好奇心是幼兒在這一年齡階段的重要心理特征，幼兒會經(jīng)常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師，要時刻謹記保護并培養(yǎng)幼兒的好奇心，這樣的教育才是優(yōu)秀的、為幼兒一生負責的教育。因此，在教學過程中，教師應將形象教學和幼兒的好奇心很好地結(jié)合起來，使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。

　　二、創(chuàng)設(shè)意境，身臨其境

　　在課堂教學中，及時、到位地創(chuàng)設(shè)與教授內(nèi)容相符的意境，能更好地提高音樂作品的表現(xiàn)力，從而使幼兒更加喜歡音樂作品。

　　歌詞，也可以稱作是音樂作品的一種文學表現(xiàn)形式。雖然歌詞本身的字數(shù)不多，且篇幅較為短小，但是幼兒必須要通過接觸歌詞，進而接觸到整個音樂作品。因此，音樂作品中，歌詞所描繪出的包括人物、情節(jié)、動作以及所運用的語言，都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中，幼兒對歌詞本身沒有抽象理解的能力，若采用單純、傳統(tǒng)的灌輸式教學方法，會起到適得其反的效果。因此，在實際教學中，我努力將歌詞內(nèi)容改編成有時間、地點、人物、事件，幼兒容易接受的故事講給他們聽，這樣使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞內(nèi)容，而且，通過教師的生動講解，幼兒對音樂作品也更加有了興趣，可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時，我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的畫面：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了，世界都變得不一樣了!”幼兒在認真聽我講故事的同時，情不自禁地對歌曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，因此學習音樂作品的積極性隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲，通過一段游戲的培訓，孩子們不僅對此游戲樂此不疲，而且在半個學期里記住了所有的音節(jié)、字母，并能熟練地拼出各種不同的漢字讀音，基本達到了小學二年級的拼音水平。

　　新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程，注重幼兒的自主設(shè)計、自主探索、自主決策、自主交流，讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識，這就充分顯示了寓教于樂的巨大威力。另一方面，寓教于樂十分有利于幼兒的智力開發(fā)，如我們常常開展幼兒猜拳游戲，能讓幼兒迅速了解數(shù)與數(shù)之間的關(guān)系，增強其心算及反應的敏捷能力，讓幼兒的智力得到較好的開發(fā)，為其今后的學習創(chuàng)新打下良好的基礎(chǔ)。

　　三、結(jié)束語

　　總之，新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育，不僅僅是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單，而是要緊緊地與培養(yǎng)人的各項目標聯(lián)系起來。因此，作為幼兒音樂教師，我們要能在實踐中不斷總結(jié)經(jīng)驗，在教法和創(chuàng)設(shè)課堂方面推陳出新，同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發(fā)展規(guī)律，利用多種形式，將音樂教育教“活”，在實踐中積累更多的經(jīng)驗，從而更好地激發(fā)幼兒對音樂課堂的興趣。最后使幼兒通過對音樂作品的學習，培養(yǎng)他們對音樂的感受力、節(jié)奏感以及表現(xiàn)力，同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛，進一步為他們的藝術(shù)之路貢獻一份寶貴的力量。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇3

　　我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領(lǐng)導給我這次學習的機會，讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

　　通過宇宙老師對通俗音樂的講解，讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解，讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識，音樂基礎(chǔ)固為重要，創(chuàng)新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解，讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。

　　每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內(nèi)涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次培訓，使我的思想重新煥發(fā)了激情，燃起了斗志。時刻加深自我認識，加強自我的'學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。

　　通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇4

　　20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀念擺正心態(tài)

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座;5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的`洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、專業(yè)知識，得以提高

　　在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設(shè)計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設(shè)計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設(shè)計的手段和方法有了更多的了解。

　　三、同行交流，共同成長

　　印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。

　　這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。

　　學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。

　　培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇5

　　參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

　　1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的.老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

　　3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇6

　　時間不會因為美好而停止，反而會感覺過得很快。轉(zhuǎn)眼間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的美好。

　　春暖花開的時候我們開始了這次對全縣音樂教師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：謝謝你們，你們辛苦了!

　　特別感謝我們平邑的老鄉(xiāng)唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂教師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術(shù)的洗禮。

　　中央歌劇院的韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業(yè)更高層次的向往和追求;

　　曲阜師范大學的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術(shù)講的如庖丁解牛般細致入微;

　　遺憾因病缺席李東老師的講座，在后來的交談中李東老師在對孩子的教育方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養(yǎng)等記憶猶新。

　　唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們?nèi)绨V如醉......還有我們平邑一中美麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親密無間的.團隊協(xié)作，還有還有......

　　那么多美好的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些滋味。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂教師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術(shù)的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結(jié)束的中測考試中，經(jīng)過了半年的學習，還有大家的認真準備，老師們都發(fā)揮出了自己的較高水平。我們還得繼續(xù)努力的向各位專家及志愿者認真學習!

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇7

　　懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。

　　“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術(shù)特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

　　再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的'學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。

　　現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

　　奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術(shù)。通過這些整體的藝術(shù)活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。

　　奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。

　　奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎(chǔ)教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。

　　奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇8

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦�全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

　　奧爾夫音樂培訓心得 篇9

　　參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。

　　1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關(guān)系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的'指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。

　　3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。

　　4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。

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