[必備]初中美術教學反思15篇

　　作為一名到崗不久的老師，課堂教學是我們的工作之一，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，我們該怎么去寫教學反思呢？下面是小編為大家整理的初中美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術教學反思1

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。美術與別的學科也有差異,系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習,在多年的美術教學中我進行反思，發(fā)表自己一些見解:

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識.

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,

　　與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　6. 教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的`距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學

　　生對教學內(nèi)容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

　　擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

初中美術教學反思2

　　在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

　　（一）線條

　　在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

　　（二）形體

　　形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

　　（三）結構

　　結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

　　（四）明暗

　　物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

　　（五）空間

　　靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的.處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用。空間的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　　（六）質感

　　即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

　　學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

初中美術教學反思3

　　本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內(nèi)容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節(jié)課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極，樂于研究發(fā)現(xiàn)。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的.《加萊義民》，讓學生了解創(chuàng)作背景，對于人物動態(tài)的創(chuàng)作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

　　整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

初中美術教學反思4

　　裝飾畫對于學生來說，即熟悉又陌生，他們雖然在生活見過，卻很少仔細觀察過，因而在課堂上我把觀察、感受作為本課的重點。如欣賞部分，我花了很多的時間收集各種各樣的廢舊材料，制作一些各種形式的裝飾畫，再加上一些優(yōu)秀作品供學生欣賞。通過學生直觀的觀察、觸摸感覺各種材質的形態(tài)、色彩、肌理等特征，更進一步了解到合理的利用一些廢舊材料，制作出來的裝飾畫的確感覺很美，學生眼界大開了，思維打開了，更激發(fā)了學生的創(chuàng)造欲，他們都能積極討論發(fā)表個人的看法與設想：“利用什么廢舊材料制作什么、利用材料的什么特征來創(chuàng)造什么樣的裝飾畫。在教學環(huán)節(jié)設計上，我從學生的認知規(guī)律出發(fā)，課堂結構嚴謹、清晰、層層推進。先讓學生了解、觀察身邊的廢舊材料，再來出示欣賞利用這些材料制作出的裝飾畫，感受只要會應用材料特點、圖案設計比較新穎，都會出現(xiàn)讓人意想不到的美的效果，以身邊的看不起眼廢舊材料來引到一些其它材料的邊角余料，如果做有心人，這些材料會做得更精美、更漂亮。在作業(yè)部分，我打破以往美術作業(yè)的模式，將獨體完成的作業(yè)改成合作完成的作業(yè)。首先讓學生舉手談一談自己準備了哪些廢舊材料，是如何應用這些材料的特征，設計制作裝飾畫，然后以小組合作的形式，大家談一談，如何應用大家準備的材料來進行創(chuàng)作更好、更美的裝飾畫，這樣由個人設計，到集體出謀劃策，完成更好的作品，這樣即調動學生的自主學習的能力又發(fā)揮了集體協(xié)作的意識，課堂教學設計由淺入深，由抽象認識到具體的認知規(guī)律。

　　在教學方法上，我以啟發(fā)，誘導為主，注重學生學習的探究和合作，如在觀察、分析各種廢舊材料的形態(tài)、色彩、肌理等特征時，我不是直接告訴學生，而是調動學生的自主學習的興趣，提出問題：“你對哪些廢舊材料感興趣？利用它能制作什么內(nèi)容的裝飾畫？“這樣的方式激活學生思維，誘發(fā)積極的言語應答。

　　探究性學習是選修課學習的主要方法，怎樣利用廢舊的材料設計什么內(nèi)容的裝飾畫是他們很感興趣的內(nèi)容，在他們眼里裝飾畫是很美的，怎么可能是一些廢舊的材料呢？在學生觀察分析中，我把廢舊材料分了一個類別，在黑板上展示了各種類別的廢舊材料制作的裝飾畫讓學生對照性的觀察分析，廢舊材料的確能變廢為寶，制作出漂亮的裝飾畫，這種邊觀察、邊分析、邊討論學生都能全心地投入，主動地學習，積極性非常高，學習的效果也比較好。從教學中我看到學生的想象力是驚人的，只要給他空間、時間，他們就能插上想象的翅膀飛翔。其實一開始當我說你覺得怎么好看就怎么裝飾時學生還有點懷疑，有的問“我可以隨便畫嗎？”我說可以啊，他們可興奮了。在整個活動中我沒有增加任何的要求，只是根據(jù)學生的想象給予技能上的指導。由于學生在畫自己的所想，所以作畫時顯得特別愉悅，也就是在這樣的氣氛中產(chǎn)生了那么多的創(chuàng)意，我也受益匪淺，有的學生的設計我還沒有想到。

　　通過本期的教學實踐，我對新課程標準有了更深刻的認識，感覺到現(xiàn)代美術教學要敢于打破傳統(tǒng)的封閉式教學模式，以教師為主導，以學生為主體，營造寬松、自由的學習環(huán)境。通過探索、交流、表現(xiàn)、評價等教學策略引導學生開展美術活動，鼓勵探索學習，合作學習，讓學生在探索中增長才干，發(fā)展個性。

　　我想作為一名老師應當不是我說你做，唯師唯書，而要善于激活學生的'思維，讓學生獨立思考，產(chǎn)生自己的思想，如果我們的教育總是建立在一個問題只有一個^答~`案的基礎上那我們的教育就是失敗的。我們要讓學生充分發(fā)揮自己的個性，允許標新立異。其實興趣的產(chǎn)生離不開學生的想象，因此我們老師要釋放自己的思維，這樣才能以極大的熱情積極主動的探索對此感興趣，感到好奇和喜歡畫畫。而且每個學生在發(fā)展的方向、起點、速度及最終達到的水平上都存在著差異。教師都應學會觀察、判斷學生的經(jīng)驗水平、發(fā)展進程和學習特點。

　　世界上沒有兩片同樣的樹葉，那么允許學生有自己的思想和個性也是我們的教育所在，相信學生，如果用這樣的觀念來教育學生，那么學生一定會成長得更棒的！

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初中美術教學反思5

　　眾所周知，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。根據(jù)學生的實際情況設計教法，注重“用教材”幫助學生建構知識體系，讓學生在學習得自信、科學態(tài)度和理性精神，教師合理地改造教材，重組學習內(nèi)容的呈現(xiàn)順序和方式，通過幾個連續(xù)的活動，創(chuàng)設學生主動運用已有知識解決新問題的情境，以學生的活動為主線，引導學生建立解決問題的目標意識，形成學習的意向，給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思：

　　一、教學方式的反思

　　我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求采用適當?shù)慕虒W方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們，美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)�面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內(nèi)容。我們應當依據(jù)教材的提煉教材內(nèi)容，抓住美術的根本，提高學生的審美能力和專業(yè)知識的認識。為了達到實現(xiàn)教學目的，我們必須要找到符合教學內(nèi)容的教學方式。

　　二、學生學習興趣的反思

　　缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。應將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　三、美術學習活動的反思

　　美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內(nèi)化兩種活動特征，但創(chuàng)作更傾向于外化，欣賞更偏重于內(nèi)化。由于美術學習具有操作性的特點，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。"造型·表現(xiàn)"是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現(xiàn)，大膽創(chuàng)造，外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調形成創(chuàng)意，又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的機會，同時要設計學生的表現(xiàn)活動，這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現(xiàn)。作業(yè)的設計和操作為主要的體現(xiàn)方式。作業(yè)設計要考慮學生表現(xiàn)能力，難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業(yè)效果，也就影響學生的學習興趣和對作業(yè)表現(xiàn)得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現(xiàn)，我們應當設計適當?shù)膶W習活動。

　　四、教學評價的反思

　　1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式，也可以采用建立學生學習檔案的方式。

　　2、現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。因此光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價。美術教學評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的'表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。

　　3、教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　4、采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)。對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法，學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發(fā)展，并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　總之，美術教學反思是一個教學范疇的重要環(huán)節(jié)，我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內(nèi)容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求，選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成美術授課的基本內(nèi)容。面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)�面發(fā)展奠定良好的基礎。以達到我們實現(xiàn)美術教學最終目的。

初中美術教學反思6

　　通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統(tǒng)美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

　　一、重視學生的審美教育，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的

　　教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創(chuàng)設美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的.教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

　　二、正確引導，加深學生對藝術的理解

　　通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生的感官，人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。

　　三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力

　　不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

　　總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

初中美術教學反思7

　　本學期期末，我接手了初三的美術課，因為面臨期末，所留的課時不多，面臨在這樣的情況下，我考慮上一節(jié)既能引發(fā)學生興趣，又能對前面所學知識有所深入的一課，所以選擇上一節(jié)欣賞課，所欣賞的內(nèi)容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品，成了我備課的唯一困惑。總結老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然，于是我設計了情境課。

　　這節(jié)情境課主要是以“再現(xiàn)《最后的晚餐》”為主，因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經(jīng)提到過，而且，這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實，且個性鮮明，通過畫面人物動態(tài)，可以設計人物的語言，使畫面中的情節(jié)在課堂里更生動。為了充分發(fā)揮學生各自的特點和優(yōu)勢，我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后，讓學生自由組合，畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點，而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合，誰想，當我布置下小組組合形式后，學生反而都茫然了，面對這種自由選擇，全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠，有的還是以前后四人為小組，既不想跑下位置去找其他同學，也不愿意被其他組找上；有的組就一人分演幾個角色；有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組，“你們怎么不繼續(xù)找?guī)讉�呢？”“我們這么多就行了吧，其他的也不是很熟�！蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生，“你們?yōu)槭裁床粎⑴c到其他組呢？”“我不會演，就算了吧。”后來的表演沒有達到預期的效果，我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。

　　課后，我反思了一下，是不是我不應該讓學生充分發(fā)揮自主呢，或許他們根本還沒有習慣這種自主形式，尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解，又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是，我采用了反思后應用了第二種教學設計。

　　把整個教學過程分成三個階段進行。

　　第一階段：分組準備（角色分配）．先分析這12門徒的神態(tài)和動作，并且確定哪些同學飾演哪個具體角色，分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內(nèi)容。根據(jù)角色表演的難易，分到不同角色的學生數(shù)量也不一樣，分角色也是有秩序的從大組開始，1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序，避免了自由組合中的隨意散漫；也使學生更加明確自己所要飾演的角色，不用再挑這選那，白白浪費時間。最重要的是，這樣使每個角色都有人來演，不會出現(xiàn)自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色，被安排到飾演的學生就看得很認真，甚至在臺下比劃起了動作。

　　第二階段：現(xiàn)場活動（角色演練及劇情演出）．我根據(jù)角色需要，去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等，也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強，所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張，并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子，表演者面對臺下，然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時，臺下的掌聲已經(jīng)響起，而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺，各角色按位置坐好。每一位角色上場時，臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的，因為這種不需要老師任何提示的鼓勵，是很令人感動的．

　　第三階段：分析總結．這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題，但達芬奇以‘出賣’為突破口，展現(xiàn)了不同人物在那剎那間的動作神態(tài)，揭示了他們的性格，也為我們展示了一個活生生的.‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。

　　雖然沒有充分給予學生自主，但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高，而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。

　　教學感受：這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來，雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等，但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與，沒有學生熱情的眼神，我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與，效果都很好，但這次給學生自主的時間特別長，基本上我只需要講解10~15分鐘，其它的都讓學生在活動進行，并從中獲得了心靈上的感受。

初中美術教學反思8

　　在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節(jié)課是以學習“造型·表現(xiàn)”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現(xiàn)實主義繪畫，感覺超現(xiàn)實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現(xiàn)環(huán)保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現(xiàn)實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環(huán)保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發(fā)學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養(yǎng)同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調統(tǒng)一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發(fā)散性思維教學方法過程中的幾點體會。

　　一、鼓勵發(fā)散性思維，培養(yǎng)審美個性，審美意識。

　　鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經(jīng)說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環(huán)保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現(xiàn)出環(huán)境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環(huán)保的重要性。

　　學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內(nèi)心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發(fā)參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現(xiàn)他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣�？梢姽膭顚W生的發(fā)散性思維，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發(fā)學生的參與意識和審美意識。

　　二、鼓勵發(fā)散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

　　高年級的學生隨著生活經(jīng)驗的豐富，及對自然規(guī)律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產(chǎn)生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產(chǎn)生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現(xiàn)實的奧秘，或創(chuàng)造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現(xiàn)實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現(xiàn)實中抽象

　　出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現(xiàn)實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學生對營造新奇視覺形象的`興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現(xiàn)實主義，激發(fā)學生的思維進入超現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)新表現(xiàn)，進行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發(fā)表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現(xiàn)手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環(huán)境，創(chuàng)造出新奇的視覺形象。

　　三、鼓勵發(fā)散性思維，激發(fā)藝術創(chuàng)造和表現(xiàn)。

　　現(xiàn)代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創(chuàng)造。”可見，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術才華的空間，以提高學生的藝術創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評講時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現(xiàn)出來，并啟發(fā)學生思考、嘗試用怎樣的表現(xiàn)形式最能將自己獨特的意境構思表現(xiàn)出來。結果，同學們的作業(yè)沒有雷同，內(nèi)容與形式都非常豐富，且充分的體現(xiàn)了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當?shù)乃囆g表現(xiàn)形式及手法，有意圖地表現(xiàn)環(huán)境保護的主題，傳遞環(huán)保意識。對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。

　　通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

　　第一，鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創(chuàng)造性發(fā)揮。

　　第二、鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創(chuàng)造更為重要。

　　第三，鼓勵發(fā)散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創(chuàng)作的靈魂。

　　因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發(fā)散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發(fā)揮和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術作品。

初中美術教學反思9

　　隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入，傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經(jīng)越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此，當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時，如何轉變傳統(tǒng)思維方式，進而找到設計教學的合理突破口，掌握實施新教學方式的策略，是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面，我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手，就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。

　　一、《面具的設計與制作》教學設計

　　《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內(nèi)容，課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料，設計制作面具，將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。

　　（一）教學目標：

　　1.知識目標：了解材料和創(chuàng)作的關系，通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。

　　2.能力目標：培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力，提高學生的藝術創(chuàng)作能力。

　　3.情感態(tài)度與價值觀：激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元（歷史的、文化的）角度認識面具，尊重和保護人類物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn)，提升品德修養(yǎng)。

　　（二）教學重點：

　　1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料；

　　2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。

　　（三）教學難點：設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具準備：教具準備：多媒體PPT演示；板書輔助教學；大量圖片及文字資料；學生收集的照片（自拍）及實物展示品；音樂素材若干等。

　　（五）教學設計過程

　　1.導入：

　�。�1）師：我現(xiàn)在給大家看一樣東西，你知道是什么嗎？（生答：面具）

　　（2）師：你們知道這是什么做的么？（學生思考）

　　設計意圖：以興趣做先導，運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。

　　2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用

　　師：再來看一些面具，能看出這些面具是用什么材料做的么？（欣賞中外面具作品，在欣賞中，同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的）

　　設計意圖：開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。

　　3.面具的造型（板書）

　�。�1）師：戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢？（這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征：設計典型的面具形象。）

　�。�2）欣賞影片《馬蘭花》（看完后，同學們分組討論劇中人物，了解人物性格、特征，考慮采用什么樣的造型更適合這個人物，比如說小蘭，美麗善良，造型上是圓形的？尖形的？還是方形的？）

　　設計意圖：了解劇情，讓同學們腦海有很多的人物造型。

　　3.面具的設計與制作（板書）

　�。�1）設計造型

　　引發(fā)學生思考：設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩；寫實或抽象）

　�。�2）選擇材料

　　面具所用的材料，在古時候以青銅、玉、陶為主，現(xiàn)代面具多用木頭，還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻，可繪畫，也可用紙浮雕的方法制作。

　�。�3）設計色彩

　　用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性？（色調統(tǒng)一、色彩對比強烈）

　　面具色彩豐富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我們欣賞一些典型的藏面具吧，讓我們測試，看看你對色彩與人物的特點把握如何！

　�。�4）動手制作

　　制作方法：選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。

　　制作過程：①確定主題；②畫出草圖；③選材制作；④加工裝飾。

　　設計意圖：讓同學們了解制作過程，設計出富有個性的面具，體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神，突破教學中的難點。

　　4.體驗、展示、交流

　�。�1）每組同學依次上臺表演本組節(jié)目

　�。�2）師：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目？為什么？（學生交流體會，贊美他人的優(yōu)點，欣賞他人的成功）。

　　設計意圖：通過節(jié)目的表演活動，體驗所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感，感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人，了解自己。

　　5.課堂小結

　　（1）我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用；

　�。�2）給我們帶來更多的美的感受，并且可以裝點我們的生活；

　　（3）歡歌勁舞、交流情感。

　　（六）教學評價：

　　教師要引導學生自由發(fā)表意見，表述出自己的觀點，對學生的各種觀點加以正確的引導。

　　對教學設計原則的反思

　　第一，應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸，說教或強制，這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進，例如可以采用電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　第二，應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說：“教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此，美術教育以學生發(fā)展為中心，激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的`轉變，充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。

　　第三，應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素，美術教育存在著教學內(nèi)容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會，去體驗美術、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的藝術活動，并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。

　　第四，應該由重“教”向重“學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事，新課程教學則是雙方的事，它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調語言的應用與提問技能，但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此，開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五，應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局，一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量，也要評價學生的審美能力和審美情感；另一方面，還要提倡多種多樣的評價方法。當然，各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活地創(chuàng)造出更多、更有效的評價方法。

　　以上是我對美術教學的一些反思�？偠�言之，革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經(jīng)驗、不斷反思教學過程，提高教學效果，不斷探求和創(chuàng)新教學方法，以求提高美術課堂教學的質量，促進學生的全面發(fā)展。

　　二、初中美術課的教學反思

　　經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松�！卑ィ∥蚁胂�，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發(fā)。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，增加文化內(nèi)涵，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯(lián)系，培養(yǎng)他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史，相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

　　眾所周知，傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。

　　新課程提出，學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”，課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表

初中美術教學反思10

　　“凡事預則立，不預則廢”。確實如此，作為一名教師，如果對每一天的工作沒有一個合理的規(guī)劃，總是使自己陷入了被動之中，難免會讓自己身心俱疲。細節(jié)決定成敗，看一個學校的哪些老師取得了成功，主要在于該老師的細節(jié)抓的怎么樣，而一日計劃是最能體現(xiàn)這一點的。

　　一日計劃的制定，要明確什么事情是必須在當天完成的，哪些事情是可以適當延后時間完成的。排出具體的工作時間表，并保證讓那些必須當天完成的工作要有充足的時間。這就需要我們安排自己的日程時，找出相對完整的固定的時間來。而對于不是必須要當天完成的`工作，可以適當?shù)姆殖蓭撞絹碜�，每天完成其中的一部分，這樣，我們就可以把工作做得更從容一些。

　　每天的工作計劃并不是單獨的一個個體，而是一個有機的連續(xù)的整體。今天要干什么，怎么干，這些想法的出處來自昨天，在總結好一天工作之后，未雨綢繆，設想好明天的工作安排，早上起床后形成計劃，然后不折不扣的實行。在心里對每件事情有一個清晰的認識，果斷的處理好各類事務。有突發(fā)情況時要及時思考，做到最好。

　　每日計劃一定要堅持下去，而不能只是“一陣風”，雁過無聲、風過無影這種狀況應該堅決杜絕。其實，在人生的道路上又何嘗不是如此呢？自己的美好計劃有許多許多，然而真正實現(xiàn)的又有幾個呢？原因就在于不能堅持下去。堅持就是勝利！哪怕計劃的不夠完美，也要堅持到底。讓我們在工作的海洋上，以學習為帆，以育人為舵，以堅持為動力，以樂觀為智慧，向著美好的未來奔去！

初中美術教學反思11

　　中學生課業(yè)任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內(nèi)容在課堂內(nèi)完成。充分利用好一節(jié)課，激發(fā)培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的能力，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。如：在初中一年級的《認識校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發(fā)展。由于中學生對美術的認識還處在簡單的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進行系統(tǒng)的技巧學習，更重要的是在培養(yǎng)學生興趣和提高審美能力上探索出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

　　一、美術課中的結合相關課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　例如在《古代藝術與科技結合的啟示》一課中，這課的重點是欣賞。為了使學生在學之前能對該課產(chǎn)生興趣，第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了北京奧運場館，在同學們沉浸在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特別適合表現(xiàn)奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳說的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特別介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外知識，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外知識的.同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生，提高學生興趣。

　　例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學校建筑中找出一些結構特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業(yè)的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節(jié)的優(yōu)秀獎）。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要掌握橡皮圖章的制作技巧，還要注意在審美上引導學生。但是由于教學經(jīng)驗不足，我在課堂上把大部分精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間不足。

　　四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。

　　美術作業(yè)是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業(yè)，給學生一些贊揚，對繪畫中有創(chuàng)造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

　　以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續(xù)探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思12

　　當代社會高科技迅猛發(fā)展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發(fā)展。特別是在知識經(jīng)濟初露端倪的時候，更要把培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力放在重要地位。法國80年代就強調，教育若不重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。

　　創(chuàng)造能力的一個重要組成因素是創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現(xiàn)。一個人創(chuàng)造思維能力的高低與其大腦潛能的開發(fā)利用有著密切的關系。創(chuàng)造力是根據(jù)一定的目的和任務開展能動的思維活動，產(chǎn)生新認識，創(chuàng)造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創(chuàng)造。有則發(fā)人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規(guī)定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創(chuàng)造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變?yōu)闄C械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創(chuàng)造。積極引導學生探索和發(fā)現(xiàn)真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創(chuàng)造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。

　　目前，“為創(chuàng)造而教，為創(chuàng)造而學”的思想已成為教學發(fā)展的根本趨勢。為了實現(xiàn)這樣的教學，從教材說，需要有包含開發(fā)學生創(chuàng)造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造價值，不斷進取。

　　美術教學中，創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，我主要分以下幾個方面著手。

　　一、激發(fā)認識興趣

　　興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產(chǎn)生聯(lián)系的；興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，學習愿望總是在一定的情境中發(fā)生的。離開一定的情境，學生的興趣，學習愿望就會成為無源之水，無本之木。

　　蘇霍姆林斯基認為：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認訓活動。培養(yǎng)學生興趣是推動這種復雜的認識活動的重要動力”。是的，一個人當他對某種事物發(fā)生興趣時，總是心馳神往，就會主動地、積極地、執(zhí)著地去探索。

　　在教學中怎樣培養(yǎng)學生的認識興趣？我覺得：教師必須酷愛自己所教的學科，要真正承擔起教書育人的職責，在備課和講課時，不但要熟練地掌握教材，更重要的是要精心安排教學程序，從激發(fā)興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的學習情緒。要把學生當成認識的主人。充分發(fā)揮他們在認識過程中的主體作用。以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創(chuàng)造。比如，在教五年級畫《兒童的面部表情》時，為了創(chuàng)設情境，我首先請幾位善于表演的學生上來分別演示喜、怒、哀、哭、愁，大家被他們逗人的臉部表情樂得開懷大笑，這時，我以啟發(fā)學生作畫思維入手，很快在黑板上畫一個帶哈哈大笑的`卡通人腦袋，學生興趣盎然，我趁機問：誰想上來學老師的樣，也試畫一個不同表情的卡通頭像。當我話音剛落，十幾雙手“唰”的舉起，都想躍躍欲試，我很高興地請他們到黑板上施展自己的才能。不一會兒，表情各異的卡通頭像聚集在黑板上，太有趣了，為了讓學生了解更多的人物表情，我特地設置了一個小小的游戲，準備了五杯分別帶有酸、甜、苦、辣、咸的水，請五位學生上來品嘗，并讓學生仔細觀察，分別說出他們屬于那一種表情，為什么？學生討論的很熱烈，這時我讓學生直接用水彩筆在紙上畫出你認為最有趣的兩位同學的表情。學生們興趣勃發(fā)，很快投入作畫，這不，畫面中的神態(tài)各異，表情有趣的兒童頭像，躍然在紙上，使課堂教學真正成為學生歡樂認識興趣的場所。為了使他們有新的發(fā)現(xiàn)，在教學中，教師還應努力創(chuàng)設“和諧的情境”，激發(fā)學生的好奇心和對某一知識產(chǎn)生一種亟待解決的心情。例如，在一年級小班上撕紙《動物頭像》一課，我開門見山問學生：“誰會做手影動物？你們都可以上來表演�！� 好奇心驅使小朋友鼓起勇氣上來試一試。這時，我打開投影儀。幾位學生上來一試，手影動物頭像的逼真化立刻引起其他小朋友極大的興趣，為了讓每位學生都能親自試一試，我以七人為小組，分四批讓小朋友們上來，用他們稚嫩的雙手盡情表演，那一個個形象可笑的手影動物，配上歡快的音樂，使課堂氣氛達到高潮。怎樣讓小朋友在手影表演中得到更好地啟發(fā)，加以聯(lián)想，我特地邀請一位小朋友配合老師完成撕紙動物的示范。我根據(jù)小朋友表演得手影動物，邊撕、邊講撕紙畫的要領和方法，學生很快掌握，小朋友們?yōu)樽约韩@得新知識而高興，進而誘發(fā)了他們的表現(xiàn)欲。老師這樣做，不僅讓學生對知識的不同屬性進行“分化”，而且達到形成新知識的目的，激發(fā)了學生對事物的認識興趣，從而喚起其強烈創(chuàng)造的動機

初中美術教學反思13

　　本課內(nèi)容屬于九年義務教育初中階段美術課程“設計·應用”學習領域。新課標指出：“設計·應用”學習領域的教學，應“以形成學生設計意識和提高動手能力為目的”，“應貼近學生的生活實際”，“密切聯(lián)系社會生活，關注環(huán)境和生態(tài)”。遵循這一原則設計，旨在引導學生從生活中發(fā)現(xiàn)材料，巧用這些材料創(chuàng)作令人耳目一新的美術作品，變廢為寶，或應用于生活，或美化環(huán)境，體驗其中的新奇，享受其中的樂趣。

　　本課原是九年級第17冊的課程內(nèi)容，現(xiàn)今放在七年級上冊進行教學，不宜設置得太多理論知識或專業(yè)術語，我認為應以簡單的'創(chuàng)意、設計方法和基礎制作技能作為出發(fā)點。

　　本課是一節(jié)融入了尋找材料、設計構思、巧手制作三部分內(nèi)容的課程。首先培養(yǎng)學生有意圖地去發(fā)掘生活中的材料，根據(jù)材料自身特點去思考和構思。然后在選擇恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整節(jié)課主要是通過欣賞和了解環(huán)保創(chuàng)意作品，使學生感受環(huán)保設計理念，領悟美術與生活的關系，體驗制作中的材質美與創(chuàng)意美。

　　對于課堂效果，總的來說，自認為按計劃完成了課程內(nèi)容的教學，基本達到了教學預定目標。按教參上的設計，本課該設置2課時，我為了在公開課上方便操作，也從學生的實際情況考慮，改設為一個課時，最終驗證，順利讓學生接受，這樣的課時安排還是可行的。而在教學程序里的時間安排上，我覺得自己還是疏忽了合理設計，將學生制作、教師巡視輔導的時間僅設置十分鐘時間，且還包括了展示評價所需的時間，這就顯得太倉促，也讓整節(jié)課顯得教師講過多。

　　這節(jié)課出現(xiàn)了突發(fā)狀況，影響最大的是多媒體音響設備無法播放，以及材質材料的遺漏。而這些情況的出現(xiàn)很大部分是由于我沒有用足夠的時間去預先準備，準備好課室，準備好教具。以那樣匆忙的腳步趕到多媒體第二室后發(fā)現(xiàn)有班級在上課，課間時間引導七一班學生進入課室后已是逼近上課，而鈴聲響后才發(fā)現(xiàn)音響設備有故障，而這時候我又沒有靈活處理，只裝作若無其事的上課，卻想不到可以找空隙求助信息老師，疏忽之下，造成課后聽聞后面的老師和部分學生有時聽不見我的聲音，課件設置的音響效果也完全無效。雖然說美術是一種視覺藝術，嚴格來說不需要在聲音方面要求太多，但從藝術審美的追求上來說，聲光色彩的全面配合還是很有必要的，所以我個人對此挺在意的，也對上課時這方面的欠缺很是遺憾

初中美術教學反思14

　　詩是無形的畫，畫是有形的詩。本節(jié)課內(nèi)容體現(xiàn)了藝術之間的關聯(lián)。我國古代詩詞作品是語言凝煉的精華，用字不多，卻寓意深遠。授課前，我讓學生事先搜集自己喜歡的古詩，上課時讓他們來朗誦一下準備的古詩，說一說這首詩的意境，互相自由交流，學生把這首詩的整個畫面描述的非常清楚，這樣一個融洽的氛圍，提高了學生的學習興趣，但課堂教學提問時，沒能與學生融為一體。

　　通過分析、比較，他們發(fā)現(xiàn)了古詩不同的分類：每首詩所描寫的內(nèi)容是各不相同的，有寫人的，寫景的，狀物的，還有敘事等等。如果這些詩讓你來配畫，你打算怎么組織畫面呢?這樣的提問引發(fā)了學生的思考，我請學生充分暢談后給予歸納：如果是寫人的詩，配畫時，我們就要把詩中的主題人物放在畫面的最主要位置;如果是狀物的詩，就要把詩中的主題部分放在畫面中最醒目的位置;(畫寫景的古詩，可以先確定近景用深色表現(xiàn)，中景畫大且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔些;畫敘事的'古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以采用連環(huán)畫的形式——課堂上沒有提到這點沒提)。這樣，不同的構圖形式便自然的、適時的給學生帶來了新的啟發(fā)，從而為創(chuàng)作好本課內(nèi)容打下了良好的基礎。

　　在繪畫中，我沒有根據(jù)學生的構圖給予實施的評價，如主體是否突出，能否畫出古詩的意境，主體是否能著重刻畫等，這種以點帶面的形式，讓全班同學都能去深入地思考和表現(xiàn)本課內(nèi)容——詩情畫意。

　　課后通過學生作品，我發(fā)現(xiàn)這種以學生為主體，自主研究，教師為主導，及時引領，適時評價的教學方式，對學習較難的創(chuàng)作課業(yè)有較好的效果。

　　(課后拓展環(huán)節(jié)，應啟發(fā)學生用今天學到的方法畫一畫校園文明標語、班級公約、小學生行為規(guī)范的內(nèi)容，目的是讓學生將自己學到的內(nèi)容運用到其它的方面，注重了藝術的多元化，也提高升華了學生所學的知識�！�—課堂上由于時間關系沒有提到拓展環(huán)節(jié))

初中美術教學反思15

　　根據(jù)初中生的年齡生理特征，在美術課教學中有計劃、有步驟地引導學生學會觀察，是提高其學習興趣、促進其個性發(fā)展的重要前提。引導學生學會觀察，實質是引領他們發(fā)現(xiàn)美、享受美，進而創(chuàng)造美。例如，在學習制作頭像裝飾畫時，讓學生了解人的五官結構，然后以黑色、粉紅色、紅色等顏色布頭剪成臉、頭發(fā)和五官的造型。在白布板上演示人的各種臉部表情，引導學生注意觀察人在喜怒哀樂時臉部表情與五官變化的關系。在此基礎上，指導學生運用各種材料剪出人頭部分的模型，并根據(jù)人的臉部表情變化拼擺出各種情態(tài)的裝飾頭像。在此過程中，要鼓勵學生發(fā)揮自己想象、創(chuàng)造的藝術潛力，拼擺出形象生動、有創(chuàng)意的頭像。最后，指導學生將自己拼擺得最滿意的頭像在白布板上粘貼固定，完戍制作。在此過程中，還要選擇一些典型作品與教材，如"材料的'美感 —— 裝飾畫"中每幅畫所使用的材料和運用的構思進行對比、分析、評價，從中學習用藝術的思索去創(chuàng)造美的作品。盧梭說："對青少年來說，他周圍的事物就是一本書。"讀懂這木書，必須全身心投入其中，只有學會觀察并不斷提升觀察、探索能力，才能最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)新才能，開拓更加寬廣的藝術天地。

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