初中美術教學反思[優(yōu)選15篇]
身為一名剛到崗的教師,我們需要很強的課堂教學能力,借助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力,那么教學反思應該怎么寫才合適呢?下面是小編為大家收集的初中美術教學反思,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
初中美術教學反思1
在第二周的學習中,繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據(jù)我的教學經(jīng)驗和其他著名畫家的理論,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
(一)線條
在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。
(二)形體
形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。
(三)結構
結構即物體的骨架,物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。
(四)明暗
物體受光以后出現(xiàn)的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
(五)空間
靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現(xiàn)體積和空間的作用?臻g的一般表現(xiàn)法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
(六)質感
即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的`堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。
學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經(jīng)驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術教學反思2
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構,如果這個主要問題解決不好,那么在以后的學習中將會舉步艱難,遇到幾乎是難以克服的困難,而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以,我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它,在工作中正確地運用它。在具體教學中,根據(jù)我的教學經(jīng)驗,我歸納為:線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
。ㄒ唬┚條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體,首先對物體的結構有一定的了解,從而可以用線條結成網(wǎng)和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度,那個面就成為一條線,也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫,同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
。ǘ┬误w就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法:A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
(三)結構即物體的骨架,物體的'結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。
。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現(xiàn)的明暗關系,要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時,在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間,注意物體邊緣線的處理,物體投影的處理,注意從明到暗或從暗到明的轉折處,此處是關鍵點,起到表現(xiàn)體積和空間的作用?臻g的一般表現(xiàn)法:前實后虛,主實次虛,互相襯托。
。┵|感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣,有的光滑,有的粗糙,有的堅硬,有的松軟,利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如:石膏堅硬、光、亮、白,受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑,高光強,表面細膩等。另外,在每月月底,我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試,平時要求學生堅持畫靜物速寫,訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術的敏感性。經(jīng)過這樣的訓練,學生在素描能力上得到了一定的提高,為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大,我的教學經(jīng)驗不是很豐富,還存在著一定的不足,期望各位能給予指正。
初中美術教學反思3
隨著21世紀我國中學美術教育探索的日益深入,傳統(tǒng)的只重視專業(yè)知識與技能傳授的美術教學方式已經(jīng)越來越不適應學生個性化發(fā)展和社會對新型人才的需求。因此,當中學美術教師面對諸多要求而嘗試新教學方式時,如何轉變傳統(tǒng)思維方式,進而找到設計教學的合理突破口,掌握實施新教學方式的策略,是我們急需共同探討解決的現(xiàn)實問題。下面,我從初中美術七年級上《面具的設計與制作》一課入手,就自己在該課教學中遇到的一些問題談一談我對美術教學設計原則的認識。
一、《面具的設計與制作》教學設計
《面具的設計與制作》一課是義務教育階段七年級上的學習內(nèi)容,課程目標要求利用簡便易找、便于制作的材料,設計制作面具,將造型技法與色彩技法運用到面具的制作當中。
(一)教學目標:
1.知識目標:了解材料和創(chuàng)作的關系,通過制作面具發(fā)現(xiàn)面具的造型、色彩、材質特征。
2.能力目標:培養(yǎng)學生捕捉和發(fā)現(xiàn)材料美感的能力,提高學生的藝術創(chuàng)作能力。
3.情感態(tài)度與價值觀:激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作靈感、藝術感受能力和藝術欣賞能力。能從多元(歷史的、文化的)角度認識面具,尊重和保護人類物質文化遺產(chǎn)和非物質文化遺產(chǎn),提升品德修養(yǎng)。
(二)教學重點:
1.發(fā)現(xiàn)材料、認識材料、運用材料;
2.了解面具的造型特點、表現(xiàn)形式和制作方法。
(三)教學難點:設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
(四)教具準備:教具準備:多媒體PPT演示;板書輔助教學;大量圖片及文字資料;學生收集的照片(自拍)及實物展示品;音樂素材若干等。
(五)教學設計過程
1.導入:
(1)師:我現(xiàn)在給大家看一樣東西,你知道是什么嗎?(生答:面具)
。2)師:你們知道這是什么做的么?(學生思考)
設計意圖:以興趣做先導,運用提問法來引發(fā)學生的好奇心。
2.材料的發(fā)現(xiàn)與利用
師:再來看一些面具,能看出這些面具是用什么材料做的么?(欣賞中外面具作品,在欣賞中,同學們發(fā)現(xiàn)面具的制作材料是多種多樣的)
設計意圖:開闊視野、了解有關面具的更多信息、拓寬創(chuàng)作思路。
3.面具的造型(板書)
。1)師:戴著面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我們一起來做一個面具呢?(這時候我就告訴他們要作面具首先要了解人物特征:設計典型的面具形象。)
。2)欣賞影片《馬蘭花》(看完后,同學們分組討論劇中人物,了解人物性格、特征,考慮采用什么樣的造型更適合這個人物,比如說小蘭,美麗善良,造型上是圓形的?尖形的?還是方形的?)
設計意圖:了解劇情,讓同學們腦海有很多的人物造型。
3.面具的設計與制作(板書)
。1)設計造型
引發(fā)學生思考:設計什么風格的面具?(粗獷、奔放或細膩;寫實或抽象)
。2)選擇材料
面具所用的材料,在古時候以青銅、玉、陶為主,現(xiàn)代面具多用木頭,還有布、瓷、皮、銅、紙、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃鋼等。材料不同, 裝飾方法也不同。根據(jù)材質可雕刻,可繪畫,也可用紙浮雕的方法制作。
(3)設計色彩
用什么樣的色彩表現(xiàn)人物的個性?(色調統(tǒng)一、色彩對比強烈)
面具色彩豐富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我們欣賞一些典型的藏面具吧,讓我們測試,看看你對色彩與人物的特點把握如何!
。4)動手制作
制作方法:選、剪、折、彎、疊、挖、扣、貼、粘等等很多的手段。
制作過程:①確定主題;②畫出草圖;③選材制作;④加工裝飾。
設計意圖:讓同學們了解制作過程,設計出富有個性的面具,體現(xiàn)出同學們的創(chuàng)新精神,突破教學中的難點。
4.體驗、展示、交流
(1)每組同學依次上臺表演本組節(jié)目
。2)師:你最喜歡哪組同學設計的面具?為什么?或者你最喜歡哪組同學表演的節(jié)目?為什么?(學生交流體會,贊美他人的優(yōu)點,欣賞他人的成功)。
設計意圖:通過節(jié)目的表演活動,體驗所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活動豐富了學生的情感,感受面具表演帶來的樂趣。從活動中了解了他人,了解自己。
5.課堂小結
(1)我們所做的面具是對環(huán)境的保護—廢物利用;
(2)給我們帶來更多的美的感受,并且可以裝點我們的生活;
。3)歡歌勁舞、交流情感。
(六)教學評價:
教師要引導學生自由發(fā)表意見,表述出自己的觀點,對學生的各種觀點加以正確的引導。
對教學設計原則的反思
第一,應該實現(xiàn)教學方法的多元化。在傳統(tǒng)美術教學過程中,教師使用的方法太單一,只是一味地灌輸,說教或強制,這樣只會讓學生產(chǎn)生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教學過程中應該注重教學方法的改進,例如可以采用電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第二,應該關注學生的個性發(fā)展。蔣夢麟在談到教育的終極目標時曾說:“教育當因個人之特性而發(fā)展之。且進而至其極”。而傳統(tǒng)的美術教育較少考慮到學生的個性傾向和心理水平,違背了教育心理學規(guī)律及促進學生健康成長的宗旨,造成了揠苗助長與停滯不前的后果。因此,美術教育以學生發(fā)展為中心,激發(fā)學生參與表現(xiàn)與鑒賞活動欲望的思想,這一角色的轉變,充分發(fā)揮了學生在美術課程學習中的主體作用,給學生創(chuàng)造了發(fā)現(xiàn)自己個性和創(chuàng)造能力的空間。
第三,應該與現(xiàn)實生活相結合。過去由于教育觀念的落后性和教材的局限性等因素,美術教育存在著教學內(nèi)容與現(xiàn)實生活脫節(jié)的現(xiàn)象。要真正實現(xiàn)美術教育的價值應該將美術與實際生活聯(lián)系起來。只有這樣才能為學生提供機會,去體驗美術、工藝和設計的不同方法,參加各種小組、班級的藝術活動,并運用創(chuàng)造力、想象力和實踐技能創(chuàng)造出各種藝術作品。從而在真正意義上培養(yǎng)學生的審美意識、培養(yǎng)學生真善美的人格。
第四,應該由重“教”向重“學”轉變。傳統(tǒng)教學可以說是教師的事,新課程教學則是雙方的事,它更注重雙方的互動和溝通。傳統(tǒng)美術教學技能也強調語言的應用與提問技能,但在課堂上常常缺乏互動與回應。因此,開展一些比賽性質的美術活動,鼓勵學生踴躍參與,豐富他們的課余活動,也鍛煉他們的創(chuàng)作能力,培養(yǎng)他們對美術的感悟、對美術的熱愛。 第五,應該實現(xiàn)評價的多樣化。要打破以繪畫測試一統(tǒng)天下的評價格局,一方面要注重對學生繪畫基礎能力的測量,也要評價學生的審美能力和審美情感;另一方面,還要提倡多種多樣的評價方法。當然,各位老師可以根據(jù)具體的情況靈活地創(chuàng)造出更多、更有效的評價方法。
以上是我對美術教學的一些反思?偠灾,革新美術教學的任務任重而道遠。我們每一位美術教師都應該在教學實踐中認真總結教學經(jīng)驗、不斷反思教學過程,提高教學效果,不斷探求和創(chuàng)新教學方法,以求提高美術課堂教學的質量,促進學生的全面發(fā)展。
二、初中美術課的教學反思
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內(nèi)容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候,我讓學生找有關標志設計的'資料,讓他們做課堂的主人,并結合2008年中國奧運會,展開學生們的興趣被大大激發(fā)。
課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內(nèi)涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法,而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我,沒有能加強美術與其他學科的聯(lián)系,培養(yǎng)他們的綜合思維能力,知識沒能做太多的延展,只是在自己的美術領域里傳輸知識,所以以后我要增加自己的各方面知識,
3 我在上課的時候 比較重視教學手段,如電影,錄像 范畫,甚至故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
5做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果
眾所周知,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表
初中美術教學反思4
在教學中經(jīng)常有些學生有想法卻畫不出來,不知如何下筆,這些學生中很多是因為嚴重缺乏自信心,膽怯、畏懼,心理素質脆弱,想象力差,比較被動,總怕自己畫得不好老師和同學會笑話他,所以不敢下筆。針對這種學生,我們不要挖苦、訓斥,更不要當著全班學生的面揭他們的短處,應從最簡單的基本形入手,引發(fā)他們的想象,哪怕他們的一點點進步都要給予及時的表揚和鼓勵,樹立起他們學習的信心。
也有一些學生可能對繪畫不感興趣,對繪畫有一種憂郁感,他們認為別的同學一畫就像、一揮而就,而自己怎么畫也不像。在他們看來畫畫也許是最難、最怕的事。針對這種現(xiàn)象,我們在教學過程中可以不斷鼓勵他們輕松的作畫,盡量抒發(fā)內(nèi)心的感情,只要動手,你就是成功的,不要考慮畫的好壞成敗,也不要去與別人比較。從而使學生在輕松自如,沒有負擔的氛圍中繪畫。從中激發(fā)他們的繪畫興趣,使學生想畫、敢畫、而且要畫。所以在中學美術教學中有設計創(chuàng)造課,但讓學生進行藝術創(chuàng)作并非是易事。因為他們完成作業(yè)大部分是臨摹,他們已習慣了照抄別人的模式。當設題讓學生創(chuàng)作時,學生會說,“我什么也畫不出來”,“老師,我還是參考課本上的吧”。各種理由都有,從而有的學生對美術就失去興趣。針對這種情況,我上每節(jié)課時先不急于布置和要求他們完成作業(yè),而是圍繞每節(jié)課的內(nèi)容盡可能多的讓學生去設想、構思,比比數(shù)量,看誰的想法最多,最有獨到之處,并適時給予肯定激發(fā)他們的創(chuàng)新意識和熱情。然后讓學生動筆定形但不限制時間。剛布置完同學們就急不可待的動起手來,有的同學一口氣畫出五、六種,有的學生畫出二、三種。無論多與少,此時學生想象的.閘門已打開,毫無顧慮的畫自己的所見、所想、所感受。
在這個過程中,學生逐步完成了從量變到質變的過程。而且在學生的造型活動中,我尊重他們的個性,并都給予了正確的評價。實踐證明,這樣不僅開發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力,而且培養(yǎng)激發(fā)了他們的繪畫興趣。
初中美術教學反思5
1、教師要提高對欣賞課的認識,教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解,初中美術欣賞課的教學反思。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分,教學效果就越佳。
2、欣賞時要有重點,有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主,像風景畫、肖像畫,而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等,此外在選材上也要有主有次,教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上,以加深學生對著名作品的印象。
3、欣賞的內(nèi)容不可過深,超出了學生欣賞能力的東西,教師要少講,甚至不講,要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容,如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4、欣賞的'手段要多樣化、生動化、藝術化,避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象?梢圆捎霉适隆⑻釂枴⒂懻、觀察、懸念等多種形式,還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法,增強欣賞教學的直觀性、趣味性,使學生樂學、想聽、愛看,積極主動地參與教學。
5、欣賞的時間不可過長,內(nèi)容過多過濫,學生會厭倦,教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中,使欣賞與傳授技能相結合。
6、欣賞后要有檢查和總結?梢圆捎锰釂、談話及筆試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用
初中美術教學反思6
一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內(nèi)容的新鮮感,如七年級的《校服的設計》一課,連續(xù)上該課,會使學生厭煩情緒增加,《色彩的聯(lián)想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上,特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法,對此我有以下幾點認識:
一、創(chuàng)設情境
1.一節(jié)優(yōu)秀的美術課應創(chuàng)設有趣的教學情境,激發(fā)學生學習美術的興趣,讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感,感受快樂的學習。如:開課可以問“你喜歡什么?”“你想不想做什么?”
2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術,他通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、強度等形式,形成一個有機整體。在指導繪畫創(chuàng)作時,有選擇的播放一些音樂,
用音樂的和諧美去感染學生?梢允箤W生的繪畫創(chuàng)作增強藝術效果。在導入環(huán)節(jié),靜態(tài)繪畫的過程中都可以起到一定的調節(jié)學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3.以游戲表演創(chuàng)設情境也同樣是一個常用的教學手段,每個孩子都很有表演的.欲望,渴望展現(xiàn)自我;顫姷挠螒蚣饶芪⒆拥淖杂X參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現(xiàn)力》一課,抓住線條是如何變化設問談感受,讓學生通過仔細觀察與分析,對比花卉的莖、葉、干等如何表達,應用什么樣的線條,上黑板上演示,學生的興趣一下就提高起來了,學生的興趣上升了,作業(yè)的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
(1)要有明確的目的要求,并且目的要求恰當,引起學生在心理上形成共鳴;還要注意組織教學,以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
“不學習語言規(guī)則、不掌握相當數(shù)量的詞匯,英語應用能力就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中,不要求學生掌握詞匯,而只要求學生能根據(jù)提示或圖片說出該單詞,其本質無非是要學生們死記硬背,鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規(guī)則訓練,不熟悉詞匯的拼寫規(guī)則,單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起,因而導致了單詞記憶的困難,并成了中學生學英語的瓶頸。
每節(jié)美術課都需要大量的教學資源,其實,教學資源可取決于教師
初中美術教學反思7
我從事農(nóng)村學校美術教學已有十年,一直使用的是人教版美術教材,經(jīng)歷了課改前后的教學變化,現(xiàn)就個人的一點感受與大家共享。
一 課程的變化
課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰,老師的教學目的很明確,只要在一節(jié)課內(nèi)將知識點告訴學生,然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內(nèi)在美術素養(yǎng)的提升,淡化了學生思維的開發(fā)。
實施新課改以來,自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體,在層面上注重了學生,給老師的教留下了很大空間,使得教材活了起來。它以人的發(fā)展為歸宿;以學生素質的提高為目的;以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為落腳點,充分考慮學生發(fā)展的需要,便于學生自主選擇,但是它又不失美術文化傳統(tǒng),能夠與時俱進。
二 教學的變化
課改后的教材只是一個藍本,在駕馭和處理上靈活機動,便于教師隨學生的實際情況而調整,只要是有利于學生美術興趣的提高,有利于學生創(chuàng)新思維的`開發(fā)和拓展,有利于實踐能力的培養(yǎng),教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發(fā)來看,課改后的教師教學更需要課前做大量的工作,當然,對老師的要求也更高了。近兩年,結合人教版的教材,我根據(jù)農(nóng)村學生學習的實際情況,在七年級,加進了兩節(jié)簡筆畫,便重了美術字和板報設計,以及速寫的練習,另外還特意重視了作品欣賞,其目的就是從學生感興趣的入手,從學生實際生活入手。
三 困惑點
1 每周每班一節(jié)美術課四十五分鐘,且要求當堂完成作業(yè)任務,教學時間少了一些。
2 學校對美術教學普遍比較輕視。
3 農(nóng)村學校的美術資源比較少。
4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。
初中美術教學反思8
何老師在課程講解中的這樣一段話引起了我的思考:培養(yǎng)學生創(chuàng)新思給是新教材的亮點,重點體現(xiàn)在:善發(fā)現(xiàn)、或思考、多實踐、敢創(chuàng)新。
我對這一段話的理解是:美術要具有創(chuàng)新意識;作為一個美術老師要有獨特的視覺去發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新意識,去引導學生的創(chuàng)新思維,去引領學生的創(chuàng)新實踐,去鼓勵學生大膽創(chuàng)新!
那么,如何在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力呢?
首先,要幫助學生改變原有的單純接受式的學習方式,在開展有效的接受學習的同時,在開展有效的接受學習的同時,要培養(yǎng)學生通過自主參與學習活動,獲得親身體驗,逐步形成一種在日常學習與生活中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向,激發(fā)探索和創(chuàng)新的`積極欲望。
其次,要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的能力,提出解決問題的設想能力,收集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力。
第三,要激活學生已有的知識儲存,嘗試相關知識的綜合運用。在綜合運用各種知識中,觸類旁通產(chǎn)生新的思想。
第四,要培養(yǎng)學生不斷追求的進取精神、嚴謹?shù)目茖W態(tài)度、克服困難的意志品質,同時,也要鼓勵學生大膽想象,這對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力也是非常必要的。
初中美術教學反思9
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:“美術課應植根于生活,把美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起,幫助學生美化生活,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值!背踔忻佬g課經(jīng)過課改后,在新課改的推動下,新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績。去年我校優(yōu)化教學環(huán)境,加強了硬件建設,美術課堂教學都得到了一定程度的改善和提高,呈現(xiàn)出一派蓬勃生機。
開學第一周我針對學生特點,為了吸引學生、調動學生的興趣,第一節(jié)課導入環(huán)節(jié),首先利用多媒體播放懷舊校園歌曲〈光陰的故事〉以動畫FLASH形式播放,一曲老歌,水彩風景畫的不斷播放,把學生帶入了主題 ———過去的日子。第二個環(huán)節(jié)我用收集攝影照片(關于兒童玩游戲的各種照片)進行展示,勾起學生的回憶,這時就有同學就想到自己的童年,已經(jīng)過去的難忘的日子,(同學互相交流)第三個環(huán)節(jié)欣賞兒童作品,從欣賞到觀察、從觀察到研究,這個環(huán)節(jié)使同學們從構圖。到色彩對兒童創(chuàng)作畫有了一定的認識。在小結后,布置下節(jié)課主題——童年的日子(創(chuàng)作一幅兒童畫)。
一節(jié)課雖然以欣賞為主,但是沒有忽略學生的主動性,并為下一節(jié)課做好鋪墊。
亮點1:美術是一種形象表達的視覺藝術,這節(jié)課,對于構圖透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現(xiàn)方法有直接的學習。
亮點2:引導學生感受生活中的美好事物,使學生的學習活動與生活經(jīng)驗盡量的結合在一起,引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣,在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力,提高審美意識和審美能力。
著名教育家第斯多惠說:“教育的藝術不在于傳授知識,而在于喚醒、激勵和鼓舞!鞭D變教育理念、轉換課堂教學角色是我今后研討的主題。
經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,課改后,初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)造精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境,增加文化內(nèi)涵,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,脫離學生日常生活,這種學習觀念不僅很難培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的,我總結了自己在上課時的一些優(yōu)缺點。
1美術學習要從單純的技能,技巧學習層面提高到美術文化學習的層面,美術教學要創(chuàng)造一定的文化情境,使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《你,我,他》一課時,名家名作欣賞,如羅中立的《父親》以及他們的歷史背景,學生像聽故事一樣,慢慢吸收我說講的.故事。讓他們了解文化,了解創(chuàng)造過程,通過畫面打動學生的心,是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環(huán)境還不夠,美術作品,藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2我在上課的時候 比較重視教學手段,如故事,游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
3在課堂上我 注重角色互換,拉近師生距離,不要讓學生產(chǎn)生上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務,這樣的錯覺。
4做合理的評價,獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師,以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學,即要重視學生對藝術的感受,表現(xiàn)和創(chuàng)造力培養(yǎng)還要注重美術更多地與文化歷史,相聯(lián)系,創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,我在教學中努力用新的理念來組織教學,受到較好的效果。
初中美術教學反思10
多年來從事初中的美術教學工作,我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術課的興趣有這樣的規(guī)律,初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等,到了初二后,開始有學生不準備材料,不帶書本,教師組織課堂頗費心思,到了初三、初四,有些學校則取消美術課,但在學生看來,它無異于是一節(jié)自由課,沒有了任何的主動性、意愿性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境,增加文化內(nèi)涵, 使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養(yǎng)人文精神。
列寧說:“缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
現(xiàn)代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一,這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。
通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。
3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系, 與學生生活經(jīng)驗的`聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng),還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系,創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現(xiàn)教學目標,創(chuàng)設教學的新境界。
5.教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說,他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程,從而加深對其作品的理解,激起他們的情感共鳴。
比如:學習卡通的設計,我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷,讓大家了解兩位畫家的畫風的不同,用筆的不同,內(nèi)容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6. 教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野, 展示他們的美術作品,進行交流。
7.角色互換,拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內(nèi)容的提前預習。
8、合理評價,獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.
初中美術教學反思11
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經(jīng)是第二次使用八年級湘教版教材了,對教材的內(nèi)容已經(jīng)有認識,但是要加工教材內(nèi)容,真正讓學生學有所獲卻比較有難度,在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學,感覺到自己在反思總結幾方面:
1.加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。
2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習,加強美術與其他學科的聯(lián)系, 與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3.教師應重視對學生學習方法的研究,引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法,進行自主學習與合作交流。
4.教師應以各種生動有趣的'教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性,教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂,這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。例如:有條件的地區(qū)還可以利用互聯(lián)網(wǎng)進行美術教學,鼓勵學生以此方式進行美術欣賞,獲取美術知識等,引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6.在美術教學中要讓學生創(chuàng)造美,而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯(lián)系,參與文化的創(chuàng)造和傳承,豐富美術課教學內(nèi)容,使學生能順利地把學和用聯(lián)系起來。教師在課前布置作業(yè)時,讓學生通過網(wǎng)絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內(nèi)容信息,讓學生們在課上交流,了解中國悠久的傳統(tǒng)文化。在此基礎上,學生大膽想象,激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情,創(chuàng)作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后,我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍,運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價,努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力,在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚!
初中美術教學反思12
我從備課開始就覺得:小學階段到初一,我們就接觸過國畫。從一般技法表現(xiàn)講,難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體,這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分,是中華民族的驕傲,也是外國人嘆為觀止的,因此我認為學生到初二,理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術有所領略。故我在這節(jié)課中多加了些課時,力求使學生了解“詩情畫意”,并初步運用所掌握的繪畫語言來依詩作《中國山水畫的意境》這一課集中地體現(xiàn)了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(引導)學生領略先人的丹青、墨寶,玩味著古曲、尋覓著佳句;追尋著古人“漸入佳境”的“意思”,探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學,才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。
追求意境表現(xiàn)的是中國傳統(tǒng)美學思想的重要特征之一。山水畫的雄渾厚重,小橋流水的清秀恬淡,山間云霧繚繞,小路蜿蜒曲折,樓臺聳立,船帆點點...讓我們對畫家對故土的對大自然的眷戀,和癡情,帶給我們充滿情趣,有獨特意境美的享受。意境是山水畫的靈魂,對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生的追求。
本課要講清楚各個時代的畫家及作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么?通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析,使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境的,同時初步了解詩、畫相互轉換的過程與典型例示。初中二年級的學生,表述水平有所加強,也會對作品產(chǎn)生自己的見解,如何吸引學生到這個境界中來,在本課中,我會引導學生通過中西方繪畫的'對比、對國畫大師們作品的欣賞,展開積極的討論,并對學生講解有關本課的知識,從而達到教學目的。實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,倡導創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)。
同時,我在課件中插入幾首古曲,幫助學生理解畫面意境。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術,通過節(jié)奏、旋律、音色完美的組合,能夠感染欣賞者。
總之,我認為要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境,教師就必須“全方位”設計教案:即體味中國傳統(tǒng)文化的魅力。
初中美術教學反思13
眾所周知,傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養(yǎng)出學生的創(chuàng)造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發(fā)展。
新課程提出,學習目標應由“關注知識”轉向“關注學生”,課堂設計應由“給予知識”轉向“引起活動”得到“經(jīng)歷、體驗”課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境,通過多種形式的活動,引導學生在美術創(chuàng)作活動中,創(chuàng)造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中,開展探究性的學習,發(fā)表自己獨特的見解。根據(jù)學生的實際情況設計教法,注重“用教材”幫助學生建構知識體系,讓學生在學習得自信、科學態(tài)度和理性精神,教師合理地改造教材,重組學習內(nèi)容的呈現(xiàn)順序和方式,通過幾個連續(xù)的活動,創(chuàng)設學生主動運用已有知識解決新問題的情境,以學生的活動為主線,引導學生建立解決問題的目標意識,形成學習的意向,給學生更多自主學習、合作學習的機會促進了學生的主體參與在課堂教學中從以下幾個方面進行反思:
一、教學方式的反思
我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求采用適當?shù)慕虒W方式來引導學生學習。美術課程標準告訴我們,美術課程應適應素質教育的要求,面向全體學生,以學生發(fā)展為本,培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。因此,應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成課程的基本內(nèi)容。我們應當依據(jù)教材的提煉教材內(nèi)容,抓住美術的根本,提高學生的審美能力和專業(yè)知識的認識。為了達到實現(xiàn)教學目的,我們必須要找到符合教學內(nèi)容的教學方式。
二、學生學習興趣的反思
缺乏情感的認識便失去了認識的深入,人的思想只有被濃厚的情感滲透時,才能得到力量,引起積極的注意、記憶和思維。興趣是學習美術的基本動力之一,應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力,使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應,以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式,激發(fā)學生的學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。應將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起,強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、美術學習活動的反思
美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境,增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術學習,加深對文化和歷史的認識,加深對藝術的社會作用的認識,樹立正確的文化價值觀,涵養(yǎng)人文精神。美術學習活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類。盡管創(chuàng)作和欣賞都涉及外化和內(nèi)化兩種活動特征,但創(chuàng)作更傾向于外化,欣賞更偏重于內(nèi)化。由于美術學習具有操作性的特點,所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。"造型·表現(xiàn)"是美術學習的基礎,其活動方式更強調自由表現(xiàn),大膽創(chuàng)造,外化自己的情感和認識。"設計·應用"學習領域的活動方式既強調形成創(chuàng)意,又注意活動的功能目的。這就要求課堂上要給學生獨立思考的`機會,同時要設計學生的表現(xiàn)活動,這里我們簡單的理解為學生動手的能力表現(xiàn)。作業(yè)的設計和操作為主要的體現(xiàn)方式。作業(yè)設計要考慮學生表現(xiàn)能力,難度的大小和學生的興趣程度直接影響作業(yè)效果,也就影響學生的學習興趣和對作業(yè)表現(xiàn)得自信程度。為了能更好的得到教學目的體現(xiàn),我們應當設計適當?shù)膶W習活動。
四、教學評價的反思
1、加強教學中師生的雙邊關系,既重視教師的教,也重視學生的學。要確立學生的主體地位,提倡師生間的情感交流和平等關系。重視學生的自我評價。在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時,更應重視學生的自我評價。學生自我評價可以采用問卷形式,也可以采用建立學生學習檔案的方式。
2、現(xiàn)代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一,這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。因此光有一個好的課堂環(huán)境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離,教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。注重對學生美術活動表現(xiàn)的評價。美術教學評價既要通過美術作業(yè)評價學生美術學習的結果,更需要通過學生在美術學習過程中的表現(xiàn)對其在美術學習能力、學習態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價,突出評價的整體性和綜合性。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方,也可以討論下一堂課怎么上,自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。
3、教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源,檢索豐富的美術信息,開闊視野,展示他們的美術作品,進行交流。以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。
4、采用多種評價方式評價學生的美術作業(yè)。對學生美術作業(yè)應采用多樣的評價方法,學生美術作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級,可以是評語,也可以采用評語與等級相結合的方式,還可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發(fā)展,并使學生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
總之,美術教學反思是一個教學范疇的重要環(huán)節(jié),我們應當根據(jù)教材和美術課程標準的要求不斷改進我們的教學方式方法。找到符合美術教學內(nèi)容的教學方式。嚴格按照美術課程應適應素質教育的要求,選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能,結合過程和方法,組成美術授課的基本內(nèi)容。面向全體學生,以學生發(fā)展為本,培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力,為促進學生健全人格的形成,促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。以達到我們實現(xiàn)美術教學最終目的。
初中美術教學反思14
學生不管是完成作品還是思考問題,總是期望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生用心參與的態(tài)度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫忙他們提高思考分析與實踐潛力。合理的評價能夠建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式能夠是多種的,能夠采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生透過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中,大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣,但我首先對學生的`學習熱情大加鼓勵,然后對不同的作品分別給予分析與有選取性的推薦,而避免具體教他們怎樣做,教師用意見或推薦的方式更善于發(fā)掘學生的潛力,這樣使學生總能持續(xù)著自信的學習態(tài)度。
現(xiàn)代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一,這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生相互之間來暢所欲言。學生能夠談自己對相互之間的作品的看法;能夠討論如何改善等等具體想法。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更用心的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改善自己的教學。
初中美術教學反思15
本學期期末,我接手了初三的美術課,因為面臨期末,所留的課時不多,面臨在這樣的情況下,我考慮上一節(jié)既能引發(fā)學生興趣,又能對前面所學知識有所深入的一課,所以選擇上一節(jié)欣賞課,所欣賞的內(nèi)容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的讓學生輕松愉快理解他們的作品,成了我備課的唯一困惑?偨Y老教師在上欣賞課堂時的枯燥乏味和學生的茫然,于是我設計了情境課。
這節(jié)情境課主要是以“再現(xiàn)《最后的晚餐》”為主,因為一些語文課外讀物和歷史書上都曾經(jīng)提到過,而且,這幅畫是最適合作為情境教學的。畫面上人物較充實,且個性鮮明,通過畫面人物動態(tài),可以設計人物的語言,使畫面中的情節(jié)在課堂里更生動。為了充分發(fā)揮學生各自的特點和優(yōu)勢,我決定將耶穌以及12門徒的動作簡單分析給學生后,讓學生自由組合,畢竟他們對身邊同學的性格熟悉點,而且避免了長久以來總是以前后四位或左右兩位為單位的小組討論形式。我本以為學生會很熱衷于這種沒有限制的自由組合,誰想,當我布置下小組組合形式后,學生反而都茫然了,面對這種自由選擇,全然不知道自己該干什么。有的小組組員不夠,有的還是以前后四人為小組,既不想跑下位置去找其他同學,也不愿意被其他組找上;有的組就一人分演幾個角色;有的干脆就算了。我問一些還差一兩個組員的小組,“你們怎么不繼續(xù)找?guī)讉呢?”“我們這么多就行了吧,其他的也不是很熟!蔽矣謫栆恍﹩为毜膶W生,“你們?yōu)槭裁床粎⑴c到其他組呢?”“我不會演,就算了吧!焙髞淼谋硌輿]有達到預期的效果,我只能還是通過畫面將這堂課的知識要 點講給了學生。
課后,我反思了一下,是不是我不應該讓學生充分發(fā)揮自主呢,或許他們根本還沒有習慣這種自主形式,尤其是他們其實對自己的同學根本還不是很了解,又怎能把同學定位到哪個角色呢。于是,我采用了反思后應用了第二種教學設計。
把整個教學過程分成三個階段進行。
第一階段:分組準備(角色分配).先分析這12門徒的神態(tài)和動作,并且確定哪些同學飾演哪個具體角色,分析的時候所屬角色就要重點看自己的角色內(nèi)容。根據(jù)角色表演的難易,分到不同角色的學生數(shù)量也不一樣,分角色也是有秩序的從大組開始,1~6或1~4不等的重點看某個角色。這樣既不至于打亂課堂秩序,避免了自由組合中的隨意散漫;也使學生更加明確自己所要飾演的角色,不用再挑這選那,白白浪費時間。最重要的是,這樣使每個角色都有人來演,不會出現(xiàn)自由組合中某個角色沒人肯演的情況。每講解到某個角色,被安排到飾演的學生就看得很認真,甚至在臺下比劃起了動作。
第二階段:現(xiàn)場活動(角色演練及劇情演出).我根據(jù)角色需要,去不同組的學生那再分析一下他們所屬角色的動作等,也確保了每個學生都要投入到角色演練中來。因為這樣的分組針對性很強,所以五至十分鐘學生基本就練習完畢。我讓學生把最前排的桌子并起兩張,并在桌子前擺放上足夠13人坐的椅子,表演者面對臺下,然后讓每組推選出角色代表。當我喊表演耶穌的學生上場臺時,臺下的掌聲已經(jīng)響起,而后一個個分飾不同角色的學生走上前臺,各角色按位置坐好。每一位角色上場時,臺下學生都報以掌聲。這種場景是我好久沒有感受到的`,因為這種不需要老師任何提示的鼓勵,是很令人感動的.
第三階段:分析總結.這幅畫如果作為純粹意義上的宗教畫可能不是很扣題,但達芬奇以‘出賣’為突破口,展現(xiàn)了不同人物在那剎那間的動作神態(tài),揭示了他們的性格,也為我們展示了一個活生生的‘人間劇’。這就是達芬奇繪畫思想的獨到之處。
雖然沒有充分給予學生自主,但學生的表演熱情和課堂秩序都大大的提高,而且我的課堂教學任務也非常好的完成了。
教學感受:這堂課最大的收獲就是把學生從平時的枯燥中解放了出來,雖然以前的鑒賞課也都會設計影音資料等,但學生的參與畢竟還是少的。沒有學生積極的參與,沒有學生熱情的眼神,我認為課都是枯燥的。有的課上也有活動設計給學生進行參與,效果都很好,但這次給學生自主的時間特別長,基本上我只需要講解10~15分鐘,其它的都讓學生在活動進行,并從中獲得了心靈上的感受。
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