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京劇觀后感15篇【薦】
認(rèn)真品味一部作品后,相信大家一定領(lǐng)會了不少東西,是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。在寫觀后感之前,可以先參考范文,下面是小編為大家收集的京劇觀后感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
京劇觀后感1
京劇是中國文化中的一顆璀璨明珠,它不僅為世界文化遺產(chǎn)做出了巨大貢獻(xiàn),而且是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在我看來,京劇的魅力在于它所蘊含的深厚文化內(nèi)涵和唯美藝術(shù)風(fēng)格,讓人不僅享受到了藝術(shù)的審美,也領(lǐng)略到了中華民族的優(yōu)秀文化。
此次觀賞的經(jīng)典京劇《霸王別姬》,在演員的精湛表演下,讓我深深感受到了京劇的藝術(shù)魅力。整場演出充滿了濃郁的史詩感,演員們高亢悠揚的唱腔、錚錚有力的打擊樂、精彩絕倫的舞蹈表演,將京劇的精髓展現(xiàn)得淋漓盡致。特別是在“別離”這一場景中,飛揚跋扈的霸王項羽和舍生取義的虞姬,令人沉浸在情感的海洋中,再也無法自拔。鮮明的人物形象、情節(jié)緊湊有致、藝術(shù)手法自然流暢,這些都是京劇絕妙的藝術(shù)魅力。
觀看京劇也是一種文化體驗,它通過對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚光大,向世界展示了中國的文化底蘊。在京劇中,我們可以深刻體驗到中國文化中的尊重傳統(tǒng)、強調(diào)人情味、心靈深處的感性體驗等特點。這些不僅是中國文化的特色,也是中國社會的特點。可以說,觀看京劇,不僅是一次藝術(shù)的`享受,更是一次文化的品味。
京劇是中國傳統(tǒng)文化的精華之一,也是世界文化寶庫中的一顆璀璨明珠。通過觀賞經(jīng)典京劇,我們可以深刻地感受到京劇的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵,也可以更好地了解中國的文化和社會特點。京劇不僅是一種藝術(shù)形式,更是展示中華民族文化自信和文化自覺的重要載體,應(yīng)該得到廣泛的傳承和發(fā)揚。
京劇觀后感2
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味,而這一次看京劇表演后,我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹,東方的歌劇。
京劇開始了,我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的,一會兒側(cè)翻,一會兒倒翻,很神氣!“豬八戒”是主持人,在他給我們講知識的時候,猴子們來玩“豬八戒”,“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生。旦。凈。末丑。生有小生。老生。武生,旦有花旦。青衣。刀馬旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳。荀慧生。程硯秋。尚小云”,四大須生有“馬連良。潭富英。楊寶森。奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇,第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口,講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好:“臺上一分鐘,臺下十年功。”這說明了劇院的人們十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后,我的'感想是:“我們的京劇是多么的好看呀!讓我們的國粹發(fā)揚光大吧!”
京劇觀后感3
遲小秋演出的《三娘教子》是改編的。這個改編本最先是由天津的李經(jīng)文演出的,上海的李炳淑也采取了這個本子。只是演出效果平平,沒有什么反響。遲小秋20xx年10月3日在長安的演出錄播后,引起巨大反響,后引來網(wǎng)上的一片熱議。如果光演出《教子》一折(現(xiàn)存馬連良、李世濟(jì)的錄音),本子沒有改動的需要,但要演出全部的《三娘教子》(又名《雙官誥》),就不得不對其改編。換言之:你要不改有關(guān)內(nèi)容,這戲就不能演。這和演員沒有什么關(guān)系。
網(wǎng)友“大小金鳥”說得好:“三娘教子,是流傳了多年的經(jīng)典藝術(shù)作品,是京劇藝術(shù)遺產(chǎn),我們今天繼承下來了,我們還要傳承給后人。既是遺產(chǎn),就有其歷史的限定性(或曰局限性),它反映的是那個時代的歷史,那個時代的風(fēng)土人情,那個時代的社會關(guān)系和人物關(guān)系?傊俏覀兒笕嗽诳茨莻時代的一個畫卷。每個時代都有每個時代的價值觀,審美觀,三娘教子反映了那個時代的審美觀、價值觀。但是,如果每個時代都用自己這個時代的審美觀去修改祖上流傳下來的文化“遺產(chǎn)”,那千秋萬代以后,這個遺產(chǎn)就面目全非五花八門了。同理,我們用今天的審美觀和法律,去修改紅樓夢,不能有趙姨娘,豈不是讓人貽笑大方,遺產(chǎn)是不能修改的,因為它是歷史,這是一個基本的常識。史上的很多東西,同樣有許多不符合今天的價值觀,孔子,孟子,太多了,我們都用今天的觀點去修改?然后再傳給后人?那中國5000年的歷史就沒了!我們傳給后人的只是今天的歷史了。既是歷史,就要原汁原味,我們接過來時是原汁原味,我們傳下去,也要原汁原味。這當(dāng)中,我們只有傳承的'責(zé)任,沒有隨心所欲修改的責(zé)任。想改歷史,不僅是蠢,更是自不量力,因為歷史是改不動的!”
今天的《玉堂春》從《起解》演起到《會審》止。遲小秋每次演是帶《監(jiān)會》和《團(tuán)圓》的,但葉少蘭只演《會審》不演《監(jiān)會》和《團(tuán)圓》,我想這是葉盛蘭陪程硯秋先生唱時也不唱《監(jiān)會》和《團(tuán)圓》的緣故吧。葉少蘭、朱強、黃文俊三個人配合默契,劇場不時暴發(fā)熱烈的掌聲。崇公道的扮演著梅慶羊的表演可圈可點,是一個不錯的丑角。
遲小秋《會審》的唱是以程先生1946年的錄音為藍(lán)本,保留了唱腔的精華,有些地方稍作修飾,給人感覺即不離譜也有新意。
梅蘭芳大劇院不讓照相,但今天有人照相也沒有人干涉,我沒有帶單反相機,只用卡片機照了幾張。希望梅蘭芳大劇院今后別再干涉觀眾照相。
京劇觀后感4
京戲的起源是徽劇與昆劇的結(jié)合,再加以民間藝人的自我改編,所創(chuàng)造出來的新的劇種。唱腔或優(yōu)美,或粗獷,或沉穩(wěn),曲風(fēng)多變。是中國傳統(tǒng)文化中的精髓,被譽為中華文化的瑰寶,是世界精神文化遺產(chǎn)之一。中國京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》,歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯,衍變成為京劇,是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。 京劇名劇,是根據(jù)《三國演義》中劉備過江迎娶孫權(quán)之妹-孫尚香的故事而改編的,后成為馬派的看家戲。劉備借荊州后遲遲不還,魯肅多次討要不果。恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權(quán)妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州?酌髯R破此計,并將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的`父親)說于孫權(quán)之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招為女婿。劉備到東吳后沉迷于溫柔鄉(xiāng),不愿回轉(zhuǎn),趙云用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退。張飛趕來接應(yīng),打敗周瑜,劉備安全返回荊州。東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙云解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙云和劉備去拜見喬國老。云曰:“軍師吩咐三條妙計,依次而行。今已到此,當(dāng)先開第一條錦囊來看!背朔愿离S軍的五百軍士去城中購買豬羊果品,傳播消息,另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄,乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的,在智破美人計中,喬國老可是立下汗馬功勞的,因為劉備去東吳相親,年齡是最大的障礙,48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結(jié)婚,首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰:“我不認(rèn)識劉皇叔,明日約在甘露寺相見。如不中我意,任你們行事;若中我的意,自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈于劉備染須膏這一細(xì)節(jié),尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”:“劉備是靖王的后,漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有,還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊,他弟兄聞知怎肯罷休,若是興兵來爭斗,曹操坐把魚利收,我扭轉(zhuǎn)回身奏太后,將計就計結(jié)鸞儔”更是膾炙人口。
我更喜歡甘露寺這段,其原因是因為“西皮流水”,聽來韻律和就走都很好,更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇,又稱“皮黃”,由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材,也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,時間是在1840年前后,盛行于20世紀(jì)三、四十年代,時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美,是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”,已有200年歷史。另外,“京劇”也是一個網(wǎng)絡(luò)用詞,意思同“驚懼”。
這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折,為馬派的經(jīng)典劇目之一。本出戲的高潮部分在于喬玄的大段唱功,已故著名京劇表演藝術(shù)家馬連良先生的演出堪稱經(jīng)典,至今尚無人超越。
這一折我聽的不光是馬連良,也聽了于魁智、言興朋、趙建忠、關(guān)證明等名家的這段。也是各有千秋,一人一個唱法,沒有可比性。比如言興朋的這段,把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同,而且有些字的發(fā)音更像現(xiàn)代詞。加上自身的嗓音“清秀”,味道確實不一樣。再比如趙建忠,他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開,多了一些旋律的展示。于魁智的聽起來更像馬連良,行云流水般的唱法。關(guān)證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒,給我的感覺好像“歌劇”的感覺,加之這段陰陽頓挫,低音到高音錯落,段落與段落斷的節(jié)奏,也很耐人尋味。
京劇觀后感5
看得出從該戲主創(chuàng)到演職人員都是下大功夫了。給人的第一感覺是舞臺宏觀景象令人耳目一新。舞美、燈光、背景、道具等設(shè)計布置新穎,現(xiàn)代的燈、光、電技術(shù)一應(yīng)俱全,也很顯大氣。唱腔總的感覺不錯,加了些曲子小調(diào)與伴唱很活潑,也有幾個大唱段聽起來還很過癮。音樂編排配置也很好,加了大量中低音樂器,還不時地亮出清脆嘹亮的笛子聲,也倒合諧。演員功底都不錯。主演花蕊的李潔是該院當(dāng)紅的.臺柱子,身段、扮相、唱腔、舞打和表演都很出色。飾趙匡胤的嚴(yán)陣是已經(jīng)馳名全國京劇戲壇的名角了,自然很壓臺,有幾處表演真出了些彩頭。還有傅希如飾趙光義、盛海寧飾孟昶、李為群飾趙普將軍,都比較到位?傊@出戲如果你是站著看,整臺戲都還會感覺不錯。
京劇觀后感6
今天,吃過早飯,姥爺打開電視搜臺,無意中看到中央11有《七品芝麻官》,姥爺說這戲很好看,于是,我看了一場以前從來沒有看過的戲曲。
豫劇是深受觀眾喜愛的劇種,豫劇里的帝王將相,文人雅士,都說河南鄉(xiāng)土話,聽起來特別親切好聽。
“當(dāng)官不為民做主,不如回家賣紅薯”。七品知縣唐成的兩句開場臺詞把我吸引住了,這個小芝麻官長得很丑,可他丑的可愛,幽默風(fēng)趣,一舉一動都能把人逗得捧腹大笑,一口地道的河南話說的`有滋有味,這戲是越看越有意思。
《七品芝麻官》講述了七品知縣唐成,機智大膽,法辦權(quán)高勢大的誥命夫人的故事。在審案當(dāng)中,遭到這個誥命夫人的辱罵,阻力很大,但唐成義正辭嚴(yán)不怕權(quán)貴,把誥命夫人審的啞口無言,成功的將他押到京城,為百姓伸張正義,受到老百姓的稱贊。
看了這出戲,我有很多感受,戲曲不但給我們帶來歡樂,也教育我們做人要做有正義感的好人,當(dāng)官要當(dāng)為民做主的好官。通過這次看戲,我對戲曲有了了解,也更喜歡上了戲曲。
京劇觀后感7
一本《三娘教子》折子戲,唱出我清淚兩行,記憶一下回到十幾、二十年前。
那時,爸爸非常喜歡我們陜西文化“秦腔”。在我的記憶中只要有可以看戲,聽?wèi)虻臋C會,爸爸很少錯過。家里有了電視機以后,也是特別鐘情戲曲,尤其是秦腔。記事以來,媽媽離開了我和姐姐,遠(yuǎn)嫁他鄉(xiāng)。姐姐和我對媽媽心里充滿恨意,每每別人問及媽媽,我總會恨恨的說:死了。這種回答并不是家中長輩所教,而是因?qū)寢寷]有任何記憶,才如是說。家中長輩雖說不出媽媽的好,但至少希望在我們成人的一天,可以母女相認(rèn),多個人疼愛我們,所以,從不讓我和姐姐說出惡傷媽媽的話。因年齡太小,對“母親”一詞的理解并不深,只是覺得她拋棄了我和姐姐就是我們最大的仇人。爸爸一來怕將來造成我們心理不平衡,用仇視的心理面對社會。二來怕造成將來我和姐姐和媽媽不相認(rèn),于是常常用秦腔里的《三娘教子》來教育我和姐姐。
每次,聽到這個戲曲,爸爸總是非常認(rèn)真的把我和姐姐叫在電視機前,認(rèn)認(rèn)真真的聽?wèi)颍磻,并把每句話解釋給我們聽,甚至事后再自己唱給我和姐姐聽。雖然,年齡太小聽不懂,但有一件事非常的明白,就是媽媽雖離開我們,但仍有賜我們生命之恩,作為子女不能恨,更不能傷害詆毀。
隨著時間的推移,《三娘教子》并沒有離開我們的生活,直到把一個非常好的教育方式變成我心里一段不堪的回憶。
那年,我10歲,姐姐12歲,新媽媽進(jìn)了家門。爸爸一如既往從不錯過每個秦腔《三娘教子》教育我們的機會,只是思想從感恩媽媽轉(zhuǎn)變成理解繼母、孝順繼母,得到家和萬事興,相親相愛的效果。小時候,一直以為,當(dāng)著繼母的面讓我們看《三娘教子》是給繼母看的,并不是我們。后來,繼母的三個兒子都非常的不理解她,常常因一些雞毛蒜皮的`事和自己的媽媽吵成一片,甚至出言不遜,作為他們的繼父,并無法明正言順的教育他們,又不能看著繼母常常被兒子氣的尋死覓活。這部《三娘教子》就成了我們五個孩子的教材。
本以為一切事物都會向好的方向發(fā)展,可命運偏偏不成人之美。兩年后,爸爸因家務(wù)受傷臥床不起,失去了勞動能力。爸爸本就擔(dān)憂繼母不能善待我和姐姐,這下他又無能為力,凡事都順著繼母,我和姐姐就深刻的體會了有了繼母也就有了繼父的感覺。因家務(wù)事,繼母的刻薄變本加厲讓我和姐姐忍無可忍,時常發(fā)生不愉快事件。這時的爸爸,讓我們記住他的教誨的方式不止是打罵,還有他一如既往的秦腔《三娘教子》。這時的《三娘教子》教育課,都是我們跪著,哭著完成的。長大后才明白,這是爸爸最后的歇斯底里的教育方式,他最想教育的不是我和姐姐,而是繼母,可惜她始終沒有理解爸爸的用心良苦。
隨后繼母也因病癱瘓在床。一時間,一個家庭本就沒有達(dá)到齊心合力,此時更是各有所想。繼母的兒子為推責(zé)任,不認(rèn)了自己的母親,把所有責(zé)任推臥床不起的爸爸,和幼小的我和姐姐。面對如此不堪一擊的家,爸爸的神經(jīng)世界摧毀了,患了:精神分裂癥。也就是民間說的:精神病。這種病時好時壞,好的時候不影響生活,發(fā)作的時候就會出現(xiàn)不認(rèn)識人或是做出一些出乎意料的事。就這樣,以后對著電視劇挨打,流著淚看《三娘教子》的事件不斷升級,教育內(nèi)容不斷的增加,被教育的人也不斷的增多我和姐姐,有時也有繼母的三個兒子。這樣的生活方式堅持了幾年,直到他的病情穩(wěn)定,得到控制。直到讓這部秦腔《三娘教子》成為我們的陰影。
爸爸的良苦用心并不是人人都領(lǐng)悟,直到去年繼母去世時,她的兒子們依然沒有讓她覺得非常溫暖。我和姐姐只是把被迫的那一聲媽媽變成心甘情愿的叫一聲:媽媽。這也許是爸爸《三娘教子》成果,只是想到這些,讓我不由得五味雜陳。
再次回味秦腔《三娘教子》,想起我的親生母親。她在那樣苦難的年代,也經(jīng)歷了十月懷胎,也為了我的誕生在鬼門關(guān)去闖了一回,當(dāng)初拋棄我的時候,也有過萬般不舍和心如刀割的感覺吧?雖然,至今我們母女依然很遙遠(yuǎn),但我已經(jīng)逐漸的把恨變成了想念和祝福。如果我的繼母,如同《三娘教子》里的三娘一樣,我想我們都會很幸福,雖然她沒有像三娘一樣,但我現(xiàn)在同樣愛她,思念她。因為,反省過去。我何嘗沒錯?我們要求繼母給予我們親生母親的愛,我們何曾給過她理解或是當(dāng)做親生母親?
不養(yǎng)兒不知父母恩,今天已成人母的我,一遍遍回味秦腔《三娘教子》的教育意義,和爸爸的良苦用心。如此的《三娘教子》我們何曾用心體會,感受過……
不知若干年后,女兒是否和我一樣,回憶《三娘教子》,潸然淚下……
京劇觀后感8
前幾天我看了一部非常有名的京劇折子戲,叫做《拾玉鐲》,它是京劇《法門寺》的一折。整個內(nèi)容充滿動感,豐富有趣。以花旦做工為主,雖然唱詞不多,但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神,肢體的配合,表現(xiàn)出了小姑娘孫玉嬌的豐富內(nèi)心情感。我十分的喜愛這出戲。
這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情,沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度,但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家里邊做刺繡邊在門口等山上進(jìn)香還愿母親,恰巧年輕男子付鵬打門口經(jīng)過,便產(chǎn)生了愛慕之情。付鵬因禮數(shù)無法表達(dá)自己的心愿,只好在門口假意失落一只玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏,三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。
其實,我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門,看到付鵬已經(jīng)離開,然后欠身先前觀望,十分欣喜的發(fā)現(xiàn)地上有一個漂亮的玉鐲。這時候,演員走小碎步倒退并雙手做成圓形,告訴大家自己發(fā)現(xiàn)了這只鐲子。興沖沖地向前去撿,卻又覺得十分不好意思。轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)眼珠想了一個計策,神不自知鬼不覺的把這只玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑, 一會兒佯裝淡定,手絹一甩,指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起來。我看到這里忍俊不禁還為那個小姑娘著急,她怎么還是不撿起來啊。演員翻起手腕,蘭花指遮擋臉頰然后再一次像前欲拾玉鐲,還是因為怕丟臉而向后退縮。只見她手指自己的`臉頰,向我們表達(dá)她自己真是不害臊。本想關(guān)門再也不見玉鐲,但是最后還是因為舍不得而回頭。她兩只手搓著自己的身體,著急,羞澀,好奇等等復(fù)雜的情緒,被演員極其到位的表達(dá)出來。京劇不愧是藝術(shù)的瑰寶,能夠用手眼身步表達(dá)出如此豐富的情感!我被深深的吸引了。最后,小姑娘前前后后的看著,最后裝作喊自己的母親,用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰,一步一挪,合著歡快清脆的琴音,終于把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲,月老巧引紅線,成就了美滿的姻緣。
拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術(shù)表演特征。特別能夠在這里體現(xiàn)的就是虛擬性。在劇情的開始,孫玉嬌打開大門,先是推門后是用手拉門閂,最后是兩只手一起開門,同時身體向后傾。腳下的圓場,花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具,但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有后面孫玉嬌轟趕公雞,發(fā)現(xiàn)少了一只出門捉雞的場面,演員小心翼翼的兩臂展開,簡直是活靈活現(xiàn)。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。
曲終幕落,觀眾們久久不愿意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的,京劇沒有十分華麗的背景,沒有大型交響樂的襯托,沒有發(fā)達(dá)的科技支持,只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演,跌宕起伏,美不勝收。每次看完戲,我都一種靈魂被洗刷了的感覺,沒有喧鬧與浮華,留下的是傳統(tǒng)的經(jīng)典,價值非常。
京劇觀后感9
《沙家浜》這部現(xiàn)代京劇講的是在抗日戰(zhàn)爭時期,新四軍某部和敵人迂回作戰(zhàn),一度撤離常熟一帶,留下18個傷病員,和當(dāng)?shù)厝罕娚钤谝黄、?zhàn)斗在一起,結(jié)下了魚水之情的故事。當(dāng)時日寇瘋狂掃蕩根據(jù)地,反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意,千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團(tuán)結(jié)一心,群眾巧妙地掩護(hù)了救助了傷病員。之后,郭建光率領(lǐng)痊愈歸隊的戰(zhàn)士們,配合大部隊的行動,組成突擊排直插沙家浜,活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。
我認(rèn)為全劇有兩個主線,也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方,一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉著,莫慌張,風(fēng)聲鶴唳,引誘敵人來打槍”和“怎么辦,怎么辦,怎么辦”,還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現(xiàn)時,也就是如何和漢奸作斗爭,如何解放沙家浜,剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉(zhuǎn)移!”一荒而帶過前面的情節(jié),馬上轉(zhuǎn)入后面的主要矛盾:審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。
《沙家浜》的唱詞,千錘百煉,字斟句酌,曲盡人情,提高了京劇唱詞的文學(xué)品位,也體現(xiàn)了本色美的藝術(shù)魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經(jīng)典的對話。
刁德一:這個女人不尋常!
阿慶嫂:刁德一有什么鬼心腸?
胡傳魁:這小刁一點面子也不講!
阿慶嫂:這草包倒是一堵?lián)躏L(fēng)的墻。
妙語聯(lián)珠,亦莊亦諧;不卑不亢,不陰不陽。一個是旁敲側(cè)擊,一個是沉著應(yīng)對;一個是稀里糊涂,一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智,句句滴水不漏,讓人心弦緊扣,再配上激越的西皮唱腔,真正顯示出京劇的醉人魅力!你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續(xù)水,面不改色,鎮(zhèn)靜自如,敬佩之情從我心底油然而起?磥碓谖ky來臨的關(guān)鍵時刻沉著鎮(zhèn)定,臨危不懼是順利脫險的`關(guān)鍵。阿慶嫂這個形象精明干練、態(tài)度穩(wěn)重,演員身姿優(yōu)美、音色嘹亮、字正腔圓,表演得惟妙惟肖,是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達(dá)的觀察,將劇中人物的思想狀態(tài)刻劃得入木三分,絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句,畫龍點睛,出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內(nèi)在情緒與復(fù)雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞,生動自然,形象鮮明,觀眾聽了,完全能心領(lǐng)神會,感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處,也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術(shù)魅力!
By yaodanni
京劇觀后感10
《三娘教子》是秦腔大戲《雙官誥》中的一折,盡管本戲現(xiàn)在很少演出,而這一折卻久演不衰。
這真是一折好戲。唱詞通俗易懂,唱腔樸素大氣。其明顯的教化作用,也使該戲深入人心。每每演出時,臺上臺下能夠廣泛共鳴,效果極佳。在農(nóng)村的葬禮中,這也是常演劇目,尤其是那些母親已喪的人,在靈堂前聽著這戲,不由得想起母親的種種艱辛和關(guān)愛,不禁悲從中來。不知有多少人,在這出戲唱起時,心里在牽掛著,緬懷著母親。
不過,這個戲,用來教育成人則可,如果用來教育兒童,則有可能事與愿違!度锝套印冯y以作為家教的樣板,卻可以作為家教的一個借鑒,從中可以看出家教的禁忌。
首先,家教應(yīng)對癥下藥,忌藥不投癥。那天,薛乙哥從學(xué)校回來是因為心里有事:“薛乙哥在南學(xué)我懶把書念,懷兒內(nèi)抱圣賢轉(zhuǎn)回家園。在學(xué)校眾同學(xué)都揭我短,說我是無親娘難解難參。此一去我回家和娘爭辯,誰的是誰的非細(xì)問一番!倍锊⒉恢篮⒆有睦锵氲氖裁,只是讓孩子背書,孩子背不過書,母親開始責(zé)怪,從而引發(fā)更大的沖突。要教育孩子,必須先了解孩子的心理。
其次,家教應(yīng)循循善誘,忌怒氣沖天。當(dāng)薛乙哥背書不過,三娘打字方出口,孩子說了,要打打你親生的。這時,三娘控制不住了:“小奴才一言問住我,結(jié)舌閉口王春娥。從今不把子來教,春娥免把心來操。若要此事甘休罷,娃娃呀,從今后咱這日子過不成了。講著講著惡氣翻,那有心情教兒男。任兒成龍飛上天,任兒變虎虎歸山。從今后不把奴才管,成龍變虎任兒玩!痹谶@里,三娘越說越氣,竟然說出這樣的負(fù)氣的話來。這樣的教育方法是很危險的。從劇中也可看出,三娘講這些話的結(jié)果是,孩子說我也成不了龍上不了天,管它呢,我玩兒去了。怒氣沖天的時候,最好不要教育孩子。
第三,家教要切合實際,忌把孩子與人相比。劇中有這么的'唱詞:“誰知你貪玩耍不把功用,有幾輩古人講兒聽。黃香檀枕把親奉,王祥求魚臥寒冰。商洛兒連把三元中,甘羅十二為宰卿。你奴才將近十歲整,還只顧貪玩不用功!彪m然說榜樣的力量是無窮的,但象這樣不切實際的相比是不足取的。生活中,常見一些人教訓(xùn)孩子,喜歡說你看那誰誰誰怎么樣怎么樣,而這樣比的結(jié)果往往是引起孩子極大的反感。
第四,教育孩子應(yīng)就事論事,忌陳芝麻爛棗子說個沒完沒了。比如,我為了你如何如何,為了你如何如何,往往使孩子厭煩。
《三娘教子》這折戲本身也印證了這些。三娘打呢,還沒打,打字剛出口,孩子就蹦了;三娘罵呢,孩子不耐煩了;三娘負(fù)氣呢,孩子自顧自的玩耍他的了。戲里教子成功,還在于以情感人。
成功的塑造三娘這一形象的名家不少,且各具風(fēng)采。王玉琴、張惠俠、郭明霞久負(fù)盛名,都有很高的造詣,是演三娘的當(dāng)之無愧的大家。而蕭若蘭的三娘在唱腔處理上,從家庭教育的角度來看,確有另一種高明在。
京劇觀后感11
身為一名入黨積極分子,我更加的明白了目標(biāo)對人生的重要性,而且我們應(yīng)該積極樂觀的對待生活,要對生活充滿希望。我也明白了我們要正確的對待我們的生活,而不是活在虛擬的世界。我們可以喜歡一件事物,但是一定要控制好那么一個度,絕對不能到瘋狂癡迷的地步,用電影中的一句話來說“不瘋魔不成活”,這樣是不對的。
雖然黨組織在成長的過程中,犯過一些錯誤,但是人生在世,孰能無過。我們的道路是自己摸著路一步步走出來的,我堅信,在以后的道路上我們的黨,我一定能越走越好,人民的生活也會越來越富裕,國家越來越富強。
霸王別姬觀后感
師哥一起唱,除了師哥,不管和誰,都不是霸王別姬。
“小尼姑年方二八,正青春被師父剃去了頭發(fā),我本是男兒郎,又不是女嬌娥……”這是昆曲中《思凡》的一段,本來應(yīng)該是“小尼姑年方二八,正青春被師父剃去了頭發(fā),我本是女嬌娥,又不是男兒郎……”可是不管挨多少打,吃多少苦,小豆子就是錯,就是改不回來,后來,小石頭拿著煙斗在小豆子嘴里一陣亂搗之后,流著淚的小豆子終于開口唱自己是個女嬌娥了。
也許,對于小豆子來說,這一句的改變意味著他心底里最后的一點尊嚴(yán)和領(lǐng)地徹底的失去了。從此后,他都演旦角,從醉打金枝中的公主,到牡丹亭里的小姐,再到霸王別姬里的虞姬,在戲里,他就是個女人。他的戲,讓成千上萬的人瘋狂。第一次,他唱虞姬的戲,在清末太監(jiān)張公公的府里,那一次,也是第一次,他被不男不女的張公公變成了禁臠。也在那一次,他看見了那把好劍,那把他的師哥夸個不停的劍。
那一次,他們倆都成了角兒,從此風(fēng)光無限。一個是程老板,一個是段老板。就這樣過了很多年,從民國21年,到七七事變,張公公的府邸如今也變成了棺材鋪,可程蝶衣依然不放棄,他不斷的跑到那里,只為了尋找那把師哥喜歡的劍。
程蝶衣飾演的虞姬,又被政治大腕兼戲迷袁四爺(葛優(yōu)飾)看上了,他不斷地糾纏蝶衣,給他送各種東西,以各種名目邀請蝶衣去他家。而同時,蝶衣最心愛的師哥,要娶妓女菊仙(鞏俐飾)了,蝶衣傷心欲絕。在不知不覺中,程蝶衣早已經(jīng)深深愛上了他的師哥,對他來說,師哥就是霸王,他就是虞姬,他想要活在戲里,一輩子。他對他師哥說,要從一而終。
他在袁四爺府上看見了那把劍,又一次,他付出了自己的身體,只為了一把劍,他依然記得,他允諾過師哥,要送給他這把劍。他把這把劍丟在了他師哥身上,他的師哥,正和菊仙小姐成親……
再后來呵,一切仿佛都變了,時代變了,社會變了,大家都變了,也許只有程蝶衣沒變,也許,程蝶衣也變了。
霸王別姬講的是楚漢相爭的故事,楚霸王項羽,是天下無敵的蓋世英雄,橫掃千軍的勇將猛帥,可老天卻偏偏不成全他,在垓下中了漢軍的十面埋伏,讓劉邦給困死了,那天晚上,劉邦讓部下唱了一宿的楚歌,楚人聽后,還以為劉邦已經(jīng)占領(lǐng)了楚地,慌了神,全都跑光了。聽的霸王也掉下淚來。那霸王風(fēng)云一世,臨到頭就剩下一匹馬和一個女人還跟著他。霸王讓烏騅馬逃命,烏騅馬不去,讓虞姬走人,虞姬不肯,虞姬最后一次為霸王斟酒,最后一回為霸王舞劍,爾后拔劍自刎……
臨到頭,蝶衣從師哥腰里拔出了當(dāng)年的那把真劍,拔劍自刎了。程蝶衣用一生證明了她就是虞姬,他為虞姬而生,也為虞姬而死。他心甘情愿,他這輩子,就是虞姬,他最快樂的日子,大概就是在師哥身邊……
影片里開頭還有一個小癩子,不堪忍受師父的嚴(yán)厲教導(dǎo),整天就想著逃。他試了很多次,很多次,每一次都失敗了,回來后被師父打到半死,后來甚至說自己早被師父打皮實了。
最后一次,他成功了,他帶著小豆子成功的逃了,他吃到了他這輩子最想吃的冰糖葫蘆,他和小豆子去看了真正的角兒出演的霸王別姬。在所有人都鼓掌大聲叫好的時候,小癩子卻淚流滿面。他說:“他們怎么成的角兒啊,得挨多少打啊?”聽著怪心酸的。
也是那一看,小豆子拉著小癩子回去了。師父正拿著教鞭狠狠的抽著他的師兄弟,特別是他的大師哥。他勇敢的朝師父走了過去。師父喊著“我打死你”,鞭子狠狠的抽下去了。小癩子吃完了偷偷藏在口袋里的'所有冰糖葫蘆,然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后,當(dāng)小豆子成了角兒,成了程蝶衣后,當(dāng)他聽到有人叫賣冰糖葫蘆,他回過了頭,他愣在了那邊,說不上來他到底在想些什么,也許,在想那個小癩子,那個前一秒還活生生的轉(zhuǎn)眼就成萬古枯的師兄吧!
片子還有一個印象比較深的就是他們的師父。這真的是一個好嚴(yán)格的老頭,一開始,真的非常討厭他,人,怎么就可以狠到這份上呢,完全的沒人性,打人都往死里打,他就不會心疼,沒有一絲絲的不忍嗎?檢查時,背錯了臺詞會被打的半死,背對了還是會挨打,還說:“打你,是讓你記著下回也這么背。”
最先改變觀點是在小癩子自殺的那一刻,他沖進(jìn)了房子,我才知道,他的心底,到底有多么愛這些孩子,有多么熱愛自己的職業(yè)。都說嚴(yán)師出高徒,師父一絲不茍,威嚴(yán)全在他的教鞭上了。他一生不知道帶出了多少弟子,不知有多少成了名角,就像段小樓和程蝶衣一樣。但是,他依然故我,一代接著一代培養(yǎng)著新人,最后,他死在了自己的崗位上。他的希望就是,京戲在這一代可以紅紅火火。
這是一部堪稱經(jīng)典的影片,片子很老了,故事也很老了,就像一個老人在述說著歷史一樣,充滿了滄桑,沾滿了塵土,卻依然鮮活。
而如今,電影技術(shù)不知好了多少倍,卻再也拍不出那樣的片子,再也找不回那種感覺了。好可惜。
京劇觀后感12
4月17日星期四,我們來到徐匯區(qū)青少年活動中心,觀看了大型原創(chuàng)現(xiàn)代少兒京劇《少年中國夢》,劇中一個個動人有趣的故事,讓我們受益匪淺。
看了這部劇,我們知道了在淞滬抗戰(zhàn)時期,頑皮貧窮的報童“小東北”,遇到了人民教育家陶行知,使他不僅有機會在陶行知創(chuàng)辦的“山海工學(xué)團(tuán)”里讀書識字,還被“愛滿天下”的情懷所感染,成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們了解了人民教育家陶行知先生的偉大,了解了在淞滬抗戰(zhàn)時期的孩子們的生活環(huán)境。
這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字,“中”字躺倒變成斷手?jǐn)嗄_的“日”時,很可怕,鼓勵我們要爭氣。
是啊,回憶以前戰(zhàn)爭時期,小孩都不認(rèn)識字,只能在街上賣報紙,而且他們的日子也過得很苦,不像我們現(xiàn)在,每位同學(xué)都能在整潔明亮的教室里讀書,寫字,過著無憂無慮的`生活。
在我們的印象中,京劇都是藍(lán)臉的竇爾墩盜玉馬,紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙,黃臉的典韋,白臉的曹操,黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同,它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事,在演繹的過程中,也會加入一些京劇的元素,顯得相得益彰。
當(dāng)我們在臺下,看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時,心里是由衷地羨慕,因為有句話說得好:“臺上一分鐘,臺下十年功!本﹦⊙輪T平時也肯定訓(xùn)練得很辛苦,真是了不起!
這次觀看的這部京劇,真是改變了原來在我們心中京劇的概念,突破了傳統(tǒng),我們都非常喜歡這部京。
京劇觀后感13
今天,我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán),從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說:在以前,唱京劇是沒有女人參與的,因為戲中角色的需要,所有女角的戲都要由男生來演,為了演好戲,通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話,我對梅蘭芳大師又有了更進(jìn)一步的.了解。
近段時間,李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串,梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的,據(jù)說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲,只是歌曲,或稱之為戲歌,他的成名只是觀眾出于好奇。試想,不看他這個人,只聽他演唱的《新貴妃醉酒》,李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認(rèn)為,李玉剛上春晚,會給人在性別和性格意識上產(chǎn)生誤導(dǎo)。
縱觀整場這39個節(jié)目,可以說,春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊,依然是在大演播廳里,臺上的演員,臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化,那就是舞臺更炫了,節(jié)目形式比較活了,老面孔少了,相聲小品少了,廣告據(jù)說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇,也是梅派經(jīng)典劇目。
故事發(fā)生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環(huán)相約在百花亭設(shè)宴,飲酒賞花。到了這天,貴妃在百花亭候駕多時,未見駕臨,太監(jiān)來稟,皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊,心中極為不悅,萬端愁緒無以排遣,只得一人獨自飲酒,賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進(jìn)酒,不覺喝得大醉,醉后更覺煩悶,命高力士到西宮請?zhí)泼骰蕘泶斯诧嫛=?jīng)高、裴二人婉言相勸,才滿懷怨恨,獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳,情味婉約,表演含蓄,尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪,臻于化境。劇中對醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味,創(chuàng)造出“有意味的形式”,尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久,經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂,到梅蘭芳時期定型,該劇以旦角應(yīng)工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神,以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價值觀念,使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇觀后感14
去民族文化宮之前,還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑:什么叫視覺交響京劇啊?這都什么亂七八糟的新名詞。烤﹦【途﹦,干嗎叫視覺交響京劇呢?有炒作的嫌疑。
不過看了以后真喜歡上了,運用了高科技手段展現(xiàn)背景之后,使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來,只能現(xiàn)場感覺了。除了傳統(tǒng)的唱念做打之外,《新白蛇傳》還大膽創(chuàng)新,引入了現(xiàn)代舞蹈、雜技多種表現(xiàn)形式,給人耳目一新的感覺。
許仙和白素貞初會的這一幕,令我想起戀愛的感覺。背景音樂眾人唱,“雨兒飄,雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細(xì)雨的.西湖邊一見鐘情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美,連換了好幾套,我最喜歡的是她那套白色的。飄逸,如仙子。
其實,我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇里的扮相,頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學(xué)習(xí)戲劇。
雜技。
由于戲劇形式的原因,兩人從偶遇到結(jié)婚發(fā)展迅速,貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛(wèi)得嘛~~看著這大紅喜字,真是為他們高興啊:有情人終成眷屬。
現(xiàn)代歌舞。出現(xiàn)在兩人初會之前。
當(dāng)法海請來天兵天將,捉拿白素貞并將其鎮(zhèn)壓到雷峰塔下,眼看愛侶分離,我差點掉下眼淚。
想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起,那是他們互許終身時許仙的誓言:“你若是游魚,我愿是江海……”
此時此刻,我多想穿越到他們的那個時代,改變他們的命運,將白素貞從雷峰塔下解救出來,讓她跟許仙團(tuán)聚……
京劇觀后感15
近兩年京劇舞臺推出一批新作,也涌現(xiàn)出一批新的演職員,大有一片繁榮景象。昨晚在電視上看了一場江蘇京劇院演的新編歷史劇《花蕊》,這里談幾點感受。
這出戲演的'是北宋年間西蜀國王孟昶的寵妃花蕊夫人在亡國之后隨孟昶來汴京歸降,被趙匡胤、趙光義看上了。這兄弟倆用藥酒毒死孟昶,老大哥趙匡胤先下手為強,占了花蕊夫人。弟弟趙光義心生妒忌,恨哥哥既坐江山又占美人,一再向花蕊夫人表達(dá)愛情,試圖殺兄霸嫂;ㄈ锓蛉思仍趦(nèi)心戀著原來的丈夫孟昶,又竭力護(hù)著趙光義的不軌行為,還安心于享受著年過半百的趙匡胤父兼兄式的慈愛。據(jù)導(dǎo)演介紹,這就“演繹了一場愛與死的故事。”
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