《愛樂之城》觀后感精品(3篇)
觀看一部優(yōu)秀作品之后，我們會受益匪淺，相信大家增長不少見聞吧，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的《愛樂之城》觀后感，希望能夠幫助到大家。
《愛樂之城》觀后感1
動人歌舞、真摯情感，導演信手拈來地控制著觀眾的嘴角與淚腺，讓我們在幸福的微笑中猝不及防地落淚。正如影片預告片所說：“再也沒有人這樣拍電影了�！备兄x達米安-沙澤勒，在這個年代還能帶給我們這樣一部電影。
開場很華麗，一段長達5分鐘的高速公路上進行的歌舞，一個長鏡頭就定下了全片的基調。絢麗的歌舞場面現(xiàn)代感十足，卻又同時宣稱本片是用"Cinemascope"——好萊塢黃金時代風靡一時的寬屏拍攝技術——拍成的，“復古”與“現(xiàn)代”的沖突貫穿全片。
隨后，我們見到了兩位主人公：做著明星夢、卻在試鏡中屢屢碰壁的米婭;帥氣卻老套死板、一心想著開音樂酒吧拯救奄奄一息的爵士樂的塞巴斯蒂安。兩人相遇、相知并相戀。他們走遍陽光明媚的洛杉磯的每一個角落，在彼此的身上都找到了自己的影子;他們互相扶持、互相鼓勵，朝著各自的夢想義無反顧地奔去。
《愛樂之城》的畫面色彩有著50年代歌舞片的飽和度，運鏡流暢而大膽，卻保留著復古的轉場方式以及棚拍感，這在男女主角在格里菲斯公園共舞的那場戲里表現(xiàn)最為突出：山下的夜景明明真實，卻有著棚拍背景版似的勉為其難，一場顯然是在模仿弗雷德-阿斯泰爾的舞蹈，暴露了沙澤勒的別有用心。好萊塢歌舞片黃金年代的生硬質感不斷閃現(xiàn)，除了共舞段落的穿插，連米婭工作的咖啡館也被安排在離攝影棚僅有10米的地方，這也是一種歌舞片常見的環(huán)境設置。她常常走過正在拍攝的劇組，從觀眾的角度來看，就如同置身于拍攝現(xiàn)場中。而爵士樂與搖擺樂肆無忌憚的登場，更把這種致敬表達得登峰造極。
這和《爆裂鼓手》如出一轍。
但這一次比《爆裂鼓手》更加殘忍。
影片的最后幾分鐘，塞巴斯蒂安想象了一下兩人重新來過的美好結局，此時此刻，所有那些曾經(jīng)被我們嘲笑過的好萊塢套路，都變得令人心碎，因為就像瑞恩-高斯林在片中所唱的那樣，這是“另一個我所不能實現(xiàn)的夢”。
但《愛樂之城》終究不是一部傳統(tǒng)的好萊塢歌舞片。傳統(tǒng)的歌舞片中，酣歌暢戲是為了將觀眾代入主人公們的美夢，而《愛樂之城》中的戲仿場景，只是主人公們自己的幻想。導演沙澤勒只想用歌舞割裂他們現(xiàn)實的人生——歌舞場景越是夢幻，我們就越發(fā)心疼音樂結束之后幻想的分崩離析。當米婭和塞巴斯蒂安命中注定的分道揚鑣來臨之時，沙澤勒其實是在用一種非常直白的方式來打碎自己一手創(chuàng)造的夢�！稅蹣分恰肥顷P于偏執(zhí)的理想主義者的故事，而這樣的人通常都會走向兩種結局，一是撞到南墻立即折返;二是撞破一面又一面的南墻。而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
這是達米安-沙澤勒在《爆裂鼓手》中，就講述過的主題。這位31歲的年輕人僅用三部長片就奠定了自己在好萊塢新一代創(chuàng)作者的地位，更難能可貴的是，拋開鮮為人知的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》不提，沙澤勒在《爆裂鼓手》和《愛樂之城》展現(xiàn)出的非凡控制力令人咋舌。無論是《爆裂鼓手》帕金森癥卻不失邏輯的超快剪輯，還是《愛樂之城》中返璞歸真、行云流水的運動長鏡頭，他都手到擒來，如同一個在業(yè)界浸淫多年的`老手。
沙澤勒毫不掩飾對《瑟堡的雨傘》的喜愛，這部曾拿過金棕櫚大獎的法國經(jīng)典是上世紀五六十年代歌舞片最好的濃縮。而在《愛樂之城》中，對那個時代的呼應多得讓人目不暇接。不僅僅有直白的海報張貼(《卡薩布蘭卡》、《黑貓》)，也有從形式到劇情上的完整致敬——米婭和塞巴斯蒂安在藝術影院看完《無因的反叛》之后，就驅車前往影片中著名的取景地格里菲斯天文臺，并在那里上演了一出浪漫無比的星空舞蹈。
你很難找到一個詞去形容《愛樂之城》，因為它太過于豐富。它關于愛情，也關乎理想;它講述成功，又不避談失敗。它是艾瑪-斯通的輕吟淺唱，是瑞恩-高斯林的鋼琴戀曲，更是他們兩人在格里菲斯公園淺紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，更是電影的本真。
《愛樂之城》觀后感2
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術)對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學習創(chuàng)作，而有趣的是，當斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結實權貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應該過的生活，她甚至為他設計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié)：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結業(yè)收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感�？墒�，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術對人的`影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當我看到故事的最后，當斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
《愛樂之城》觀后感3
我理解的是，那是導演故意的。你因為是你你才精彩，你因為做你你才精彩。因為她們的堅持最后都在那個行業(yè)有了一個創(chuàng)新的舉措。女主的自我發(fā)揮舞臺劇或者電影是一種，男主的爵士樂隊俱樂部是一種。她們都因自己的熱情，讓不了解的人同樣和他們自己一樣愛上了她們所愛的東西，他們不僅是模仿者更是創(chuàng)造者和傳播者，就像馬云。
因為所愛的人，向命運和社會妥協(xié)，接受了自己不喜歡的事，為一份穩(wěn)定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經(jīng)這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經(jīng)她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現(xiàn)場在拍照不斷的叩問自己的內心，發(fā)現(xiàn)那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發(fā)出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在自我治愈，思考后的男主推動下，實現(xiàn)了再次嘗試，這一次成功了。
兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢；一個是……或許可以的夢。但是兩人實現(xiàn)夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。（這里沒看懂，也不知道是不是導演故意的，或許是電影的手法）就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的`，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的自己，你喜歡的自己。我理解的事，那是導演故意的。你因為是你你才精彩，你因為做你你才精彩。因為她們的堅持最后都在那個行業(yè)有了一個創(chuàng)新的舉措。女主的自我發(fā)揮舞臺劇或者電影是一種，男主的爵士樂隊俱樂部是一種。她們都因自己的熱情，讓不了解的人同樣和他們自己一樣愛上了她們所愛的東西，他們不僅是模仿者更是創(chuàng)造者和傳播者，就像馬云。
因為所愛的人，向命運和社會妥協(xié)，接受了自己不喜歡的事，為一份穩(wěn)定的收入，做了別人的傀儡，做了自己不愛做的事，因此沒了熱情。當女主看到這一幕時，看到男主臉上的表情，聽到他譚出的音樂，他明白他不在做自己了，不再和命運抗爭了。曾經(jīng)這個給他最強大的抗爭支柱抽走了，所以她開始懷疑自己的堅持，才有了出走，抽離、逃避。曾經(jīng)她愛的人不見，她相信的那些信條在這個強大的精神支柱上不見，她強大的挫敗感，她堅持不下去了，她要逃避這些讓她感覺不好的一切。因為交流，也讓男主開始反思，在現(xiàn)場在拍照不斷的叩問自己的內心，發(fā)現(xiàn)那個最重要的還是做自己，愛我的人都是因為我是自己才愛我，只有這我也才是在熱情和激情中。努力不一定有回報，但是不努力一定沒有回報。你不斷的像世界發(fā)出信號，終有一天伯樂會收到。女主同樣是在自我治愈，思考后的男主推動下，實現(xiàn)了再次嘗試，這一次成功了。
兩個相愛，彼此支柱彼此，彼此都希望對方成功，因為那不僅是你的夢的可能也是我的夢的可能。女主試鏡成果后，一個是確定了可以勇往直前追尋的夢；一個是……或許可以的夢。但是兩人實現(xiàn)夢想都需要時間，也不知道怎么就不再一起。（這里沒看懂，也不知道是不是導演故意的，或許是電影的手法）就我而言，結局其實不太重要，他或許是假的。這電影中間的沖突和內心的矛盾的真是才是最重要的。這讓你明白什么品質才是最重要的，大膽、勇敢、熱情、激情、你所愛的、堅持，你不知道明天會是怎樣，你不知道大海里突然飄來什么帆，又何懼呢，過好當下。我認為最好的愛就是，讓彼此都做自己。你認為好的自己，你喜歡的自己。
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