海上鋼琴師觀后感【熱門】

　　認真觀看完一部影視作品以后，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的海上鋼琴師觀后感，歡迎閱讀與收藏。

海上鋼琴師觀后感1

　　《海上鋼琴師》這部老電影想表達的很多，每次我都被打動，每次我也都被帶入疑惑。

　　我跟著他一切躲在船里，懼怕這個沒有盡頭的世界。我已經發(fā)覺，上帝沒有像對該隱一樣，把他放逐于陸地，而是不再給他輕易開一扇窗戶一扇門，用最好的才華把他包裝起來，放到了許愿瓶的大船上，飄在海洋，沒有終結，但永遠接近太陽。

　　上帝的智慧總是無聲的演說，他把人類的所有恐懼，最純真的意念，濃縮在了這個1900孤兒的身上。他像是一面鏡子，每個人都可以從他的身上看到自己，世間百態(tài)和最脆弱最天賦的給予。

　　記得最后的場景，1900和康坐在廢船里交談，他說出了他的所有迷惑，經典的長段自白，敘說自己對未知世界的恐慌，他說外面的`世界是無數琴鍵的鋼琴，只有上帝能夠彈奏，而自己遠不能夠。他說著，康淚流滿面，甚至哭出聲。這個場景很觸動我，仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能是心酸的默許的回應。

　　他們都知道，這個世界就是那個樣子，可是還有人要去外面闖一闖。

　　那么如果我選擇原地待命，也請別說我懦弱或是一根筋。

　　彈奏生活的章法，不是每一個人都有天分。

　　所以不要任意的去評斷這個電影中的1900，是懦弱還是一根筋，是太矯情的戲劇化還是欲望都市的意識反抗，他不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。

　　他不適合任何一種未來而已。

　　請你別責怪，默許這世界的遷就意義。

海上鋼琴師觀后感2

　　近日心有所感，卻碼不出字來，發(fā)舊文一篇，抒懷解郁。

　　能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓于楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的宿命，無法推卻的重擔。

　　彩云易散琉璃脆，困守在自我小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成為落魄的小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。

　　如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構筑世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困于心魔墮入凡塵。

　　什么是真正的勇氣？人們終于學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之后就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人艷羨，但在隨后的`歲月里把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的借口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最后一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因為懼怕失敗，究其心理，始終無法接受并面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自我改善的可能性。

　　現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。

　　奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。

海上鋼琴師觀后感3

　　《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象征意義的虛構。

　　虛構這樣一個人物，并不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也并非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態(tài)的思考。

　　友人max作為常人存在既是情節(jié)合理展開的需要（否則他的故事怎么被世人知曉），也便于同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音樂上的決斗？他怎么看待外面的世界？

　　這些問題，又啟發(fā)我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什么來確認自己的'身份？職業(yè)、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發(fā)展到看不到“盡頭”，自我對環(huán)境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

　　天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規(guī)，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

　　或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

海上鋼琴師觀后感4

　　在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過后走向萬家燈火，各自喧鬧。

　　在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之后讀到這句話，心底驀地一暖。

　　眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉于音樂的人群蜂擁而出，只余1900（主人公名）一人留于室內，伴著他的鋼琴。

　　對比如此，暗自心酸。

　　如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他注定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙云。

　　萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

　　人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎于他們。他們只是甘于平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

　　常人只是驚羨于煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

　　城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

　　許許多多執(zhí)拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的.精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

　　他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪里永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

　　他說：我不會讓我的音樂離我而去。

　　他說：我已經和這個世界擦身而過了。

　　他曾受陸地上所謂大師的挑戰(zhàn)，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓�，F在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

海上鋼琴師觀后感5

　　之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發(fā)了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

　　隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨里面有藝術，也有一種心病。

　　整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創(chuàng)始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在彈琴，甚至夸張到可以用鋼琴的琴弦發(fā)燙到可以點燃一支煙。

　　1900最美的曲子是寫給他一見鐘情的'女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇并想找機會送給她。對于一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最后一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

　　讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

　　這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界里，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

海上鋼琴師觀后感6

　　其實，一個月前我已經把電影下載到電腦里了，一直沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

　　文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

　　電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的.癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最后演的是，在那艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下搖動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。

　　這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

　　電影講的是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

　　生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

　　也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。

海上鋼琴師觀后感7

　　而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

　　要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發(fā)明美國，越是崎嶇潦倒的`人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

　　正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發(fā)人憐憫。

　　這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

　　我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師觀后感8

　　1900的出生，似乎已注定他孤單悲凄的命運，海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師。成長的環(huán)境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

　　因為他的出生和成長環(huán)境，他情不自禁地囿于自己的鋼琴音樂世界里，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因為來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，為每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認為這樣的.生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同并堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

　　憐憫他的身世，同情他的處境。有三次為他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀后感《海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師》。看著他在愛面前表現出的懦弱，為他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那么一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成為孤苦的人兒，那段愛情成為一生的懷念和傷痛。第二次為他落淚，是感動的淚水，是因為他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看著他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次為他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸于盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。

　　宿命，其實是性格所至，是成長環(huán)境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。為1900哀傷！

海上鋼琴師觀后感9

　　電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不愿失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

　　他，被遺棄在船上，被鍋爐工養(yǎng)大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的'舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環(huán)境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

　　他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

　　如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去�！庇谑牵瑧�(zhàn)爭結束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

　　一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由于他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。

　　看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么?”但內心還未告訴我答案。盡管我也像別的人一樣學習著，努力著，可我是不是只不過容易地為活著而活著，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，盡管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

海上鋼琴師觀后感10

　　周末，我和朋友去重溫了一部經典的電影《海上鋼琴師》。

　　電影描寫了一個一生都在海上度過的杰出鋼琴師，名叫1900。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而養(yǎng)父在他8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

　　在這艘船上，1900見了太多來來往往，身份不同的男男女女，有相聚有離別，有剎那的心動，更多的是他獨自一人與鋼琴相伴的孤獨夜晚。年齡雖然在增長，但他心里始終還是那個天真的孩童，有著簡單純粹的心境，從未思考和經歷過外界的紛繁復雜。令人嘆息的`是，當他已打算走向陸地去追求幸福，在那一刻，他，往回走了，走回了那艘船。我被1900最后和康恩的對話深深擊中，“城市太大了，綿延不絕，我看不到它的盡頭。你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？”不是他缺少勇氣，而是他不愿走出。阻止腳步的，并不是能看見的東西，而是無法看見的那些東西。當費吉尼亞號被炸的那一瞬間，我替1900開心也替他難過，他終于解脫，可以離開這個孤獨世界，難過的是他那個心動的遺憾。或者，讓傳奇留在傳奇里，才是傳奇存在的意義。

　　“不知道兩條右臂能彈出什么音樂？希望天堂有鋼琴”。外界的生活千姿百態(tài)，瞬息萬變，經濟、科技、戰(zhàn)爭……都沒有擾亂1900。大海、鋼琴、人與船、歲月與人生，從展露天賦、收獲關注、遇見愛情、到面對失去，1900以純粹的生命方式演繹了動人的一生。

　　我想，他更代表著一種精神，一種寄托，甚至是一個人的初心，又或是一個時代的背影。

　　知道自己向往什么，知道自己屬于什么，是一種難得可貴的自我修養(yǎng)�！笆裁礀|西都有，唯獨沒有盡頭”，縱使外界誘惑千萬，記得不忘初心。

海上鋼琴師觀后感11

　　1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

　　現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當的管弦樂和室內樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。

　　就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的'爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。

海上鋼琴師觀后感12

　　似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

　　《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

　　不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發(fā)生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態(tài)美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發(fā)現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優(yōu)雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

　　這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。

　　影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

　　音樂在節(jié)奏的調節(jié)、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

　　劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節(jié)纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節(jié)奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。

　　翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。

　　他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的'憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交錯的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。

　　他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

　　1900一個人在船上空彈著鋼琴。

　　他說，希望天堂也有鋼琴。

　　然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。

　　最后，古樸的街道，定格了這段故事的結束。

海上鋼琴師觀后感13

　　今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啟發(fā)的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們?yōu)槭裁纯偸窍肽敲炊唷保�“那么大，在那么多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那么多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。

　　昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優(yōu)點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最后參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和欲望是人類發(fā)展的基礎的話，那么我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什么?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的`享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的欲望，讓自己過得好累，可能這就是為什么我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!

　　活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向并為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!

　　幸福應該就是用心發(fā)現美好的事物!

海上鋼琴師觀后感14

　　電影結束后，黑白字幕慢慢閃現，我卻不忍關閉視頻窗口�？蓱z兮兮的號角聲，聲音劃破心田，悠揚，卻沉重地壓在胸口。心里的難過就像濃茶，久久不散。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，把時間條拉回到他在虛空中玩耍的那一刻。

　　他被遺棄在一艘船上，由一名鍋爐工人撫養(yǎng)。他叫丹尼布德曼TD萊蒙1900。他是一個天生的天才鋼琴家。在船的舞廳里，他在暴風雨中與鋼琴共舞。他在音樂會上用音樂描繪人心。他是鋼琴的靈魂。但是，他被船上的環(huán)境所束縛，雖然世界從他身邊經過，他卻不敢進入這個世界。

　　他從未離開過他生活過的弗吉尼亞。他也愛過那個平凡卻風塵仆仆的女孩，卻因為自卑和懦弱而錯過了；他也想下船去找她，但他看著舷梯上無邊無際的`世界，猶豫著要不要回去；他也有一個真正走進他內心的朋友，卻拒絕和他下船，選擇了死亡。

　　正如他所說：世界是一架有百萬個琴鍵的鋼琴，這是上帝創(chuàng)作的鋼琴。光是街道就有幾千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一段人生？我不知道該怎么辦，只能選擇一種死法。于是，戰(zhàn)爭結束后，他留在了船上，在無聲的表演中，他的世界和老弱病殘的船一起爆炸了。

　　在鋼琴中，鍵是開始和結束。幸福是他心中的距離，人生的夢想永遠存在，但他卻畏縮至死。究其原因，是他缺乏尊嚴和對抗命運的信心，讓他習慣了孤獨，而他的不作為，讓他的快樂成為一場永遠存在于他心中的悲劇。

　　看著看著，我不禁想到了距離和自己。像1900年一樣，我默默問自己：你活著是為了什么？但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我和其他人一樣努力學習，努力工作，我是不是單純的為了活著而活著，但我的內心卻沒有這樣自由而詩意的距離？或者說，雖然心里有這樣的距離，但是因為理想和懶惰的矛盾而猶豫。

海上鋼琴師觀后感15

　　不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞里看到，被眾人奉為格言、座右銘，就連領導人講話里也套用這句來彰顯情懷。

　　但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關系，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發(fā)現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。

　　從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注于初心的故事。

　　電影男主角一九〇〇在一艘名為維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心里的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客；船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，長于斯，最后死于斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。

　　此心安處是吾鄉(xiāng)。正是因為他把心安放在船上，執(zhí)著于本心，他與船的聯系異常穩(wěn)固，而與沿途、乘客等外界的聯系微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看著流動的乘客來來往往，觀察他們的喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這里有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的`心卻異常安定；岸上的居所是穩(wěn)固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。

　　一九〇〇的好友問他為什么不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問為什么上。

　　冬天剛到就巴望著夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來。

　　為此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源。

　　這并不是我想要的生活