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《美的歷程》讀后感范文
細(xì)細(xì)品味一本名著后,你有什么領(lǐng)悟呢?這時最關(guān)鍵的讀后感不能忘了哦?墒亲x后感怎么寫才合適呢?下面是小編整理的《美的歷程》讀后感范文,希望對大家有所幫助。
《美的歷程》讀后感范文1
初次了解美學(xué)這門學(xué)科,一般會感性地認(rèn)為這是一門關(guān)于美的學(xué)問,什么是美,怎樣欣賞美。在閱讀美學(xué)的相關(guān)經(jīng)典著作之后,對美學(xué)會有一個更為全面深刻的認(rèn)識。比如李澤厚的《美的歷程》,這是在二十世紀(jì)八十年代的重要美學(xué)著作,在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇,這究竟是本怎樣的小書,在當(dāng)時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”,希望從書中了解作者對美學(xué)獨特的見解,而《美的歷程》讓人印象最深的,可能也是本書最大的特點,就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié),按歷史發(fā)展的時間順序,介紹從遠(yuǎn)古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學(xué)思想!澳侨嗣婧~的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經(jīng)常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學(xué)意象吸引著讀者。
在本書中,作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的.則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限,唐詩、宋詞、元曲、明清小說,這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認(rèn)為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累;誤以為宋詞是不可逾越的高峰,卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風(fēng)格,清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù),而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,所以他們所創(chuàng)造的饕餮,飽含作者的思想情感;而后期那些造型,作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,他們的作品即使非?鋸垺⒖謶,也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與!耙淮幸淮膶W(xué)”,審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,“一代也有一代之審美”,讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美,不應(yīng)該以當(dāng)代的標(biāo)準(zhǔn)去苛求前人,每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞,這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累,對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認(rèn)識,對中國古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握,不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》,讀者往往會有一番驚喜的收獲,就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細(xì)細(xì)回味《美的歷程》,確實如書名所說,閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握,為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò),我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
《美的歷程》讀后感范文2
不久前經(jīng)人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)文學(xué)做了概括描述和美學(xué)把握。
李先生的開場白是這樣的:
“中國還很少專門的藝術(shù)博物館。你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉,那么,做一次美的巡禮又如何呢?……我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。
那么,從哪里起頭呢?
得從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的開始!
于是,我被李先生引領(lǐng)著走進了中國近8000年的“美的歷程”。
我們每個人不管身份如何,貧富貴賤,地位高下,追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質(zhì)生產(chǎn)過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產(chǎn)和創(chuàng)造意識形態(tài)的產(chǎn)物———“美”,這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結(jié)果。但是什么是美?美是如何產(chǎn)生的?美的本質(zhì)是什么?我們中國美學(xué)的著眼點在哪里?這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學(xué)家的思維,美學(xué)家的理論,文學(xué)家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式,為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里,久久不肯離去。
本書里,李先生從粗狂的遠(yuǎn)古圖騰——“人首蛇身”,“人首鳥身”那原始藝術(shù)的“龍飛鳳舞”,從殷周青銅藝術(shù)的“獰厲的美”,先秦理性精神的“儒道互補”,魏晉“人的覺醒”的風(fēng)度,唐宋佛像雕塑,宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類,直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里,有時涓涓細(xì)流;有時一氣呵成,有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中,有些章節(jié)泛讀,有些是精讀的。比如,第三部分“先秦理性精神———儒道互補”,我是精讀的。因為我要搞懂,中國美學(xué)的著眼點在哪里?這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話:藝術(shù)和審美“因為重視的不是認(rèn)識的模擬,而是情感感受,于是,與中國哲學(xué)思想相一致,中國美學(xué)的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關(guān)系、韻律!袊诺涿缹W(xué)的范疇,規(guī)律和原則大都是功能性的!彼麑@個功能性有以下四方面的闡述:
其一,“它們作為矛盾結(jié)構(gòu),強調(diào)得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調(diào),而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是,在藝術(shù)領(lǐng)域,諸子百家,各顯神通,但他們會有許多的.矛盾和沖突,表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術(shù)“強調(diào)的是官能、情感滿足和抒發(fā),是藝術(shù)為社會政治服務(wù)的實用功利;道家強調(diào)的是人與外界對象的超功利的無為關(guān)系亦即審美關(guān)系。是內(nèi)在的精神的、實質(zhì)的美,是藝術(shù)創(chuàng)造的非認(rèn)識性的規(guī)律!薄>痛丝磥,儒家思想對政權(quán)的鞏固,對社會秩序的維護,乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的,所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的,它“以其狹隘的實用的功利框架,經(jīng)常造成對藝術(shù)和審美的束縛、損害和破壞”。然而,人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的,道家則崇尚自然,突出自然和人性的光輝,它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的形象想象,熱烈奔放的情感抒發(fā),獨特個性的追求表達(dá)給中國藝術(shù)發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)治者接受的,倘若太崇尚自然,太無序散漫,對政權(quán)的鞏固,對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾,世界,要表達(dá)人的潛藏在情感中的智慧,而不是脫離現(xiàn)實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境,社會生活環(huán)境是藝術(shù)家創(chuàng)造的源泉,唯有走入自然唯有與社會相結(jié)合,藝術(shù)家和藝術(shù)領(lǐng)域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以,藝術(shù)家的作品的情理結(jié)合也是中國美學(xué)所要強調(diào)的。
其四,這種功能性“作為形象,強調(diào)得更多的是情感性的優(yōu)美(”陰柔”)和壯美(“陽剛”),而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高。”對于這一點,在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如,唐朝的陳子昂的詩“前不見古人,后不見來者,念天地之悠悠,獨滄然而涕下。”
李先生說:他的詩句雖“滿腹牢騷,一腔憤慨的,但他所表達(dá)的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷,一種積極進取、得風(fēng)氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣,像孟浩然的《春曉》:
春眠不覺曉,處處聞啼鳥,夜來風(fēng)雨聲,花落知多少。
盡管傷春惜花,但所展現(xiàn)的,仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫,它清新活潑而并不低沉哀婉!薄
我們從中看到了,真正流芳百世的藝術(shù),即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時,卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新,甚至還可以不失活潑。
讀到這里,我對中國美學(xué)所強調(diào)的內(nèi)容有了自己的理解了。
李先生在他的結(jié)語里說,“對中國古典文藝的匆匆巡禮,到這里就告一段落,跑得如此之快速,也就很難欣賞任何細(xì)部的豐富價值!
我覺得,這本書,雖沒能讓我們看到中國藝術(shù)的“任何細(xì)部的豐富價值”,但我覺得,李先生卻能把我們真正引領(lǐng)進8000年中國的“美的歷程”,倘若讓我自己去“中國古典藝術(shù)博物館”參觀十遍,都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領(lǐng),我即使到故宮,即使看到所有的細(xì)部的豐富的古典藝術(shù)品,我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以,雖“匆匆走過”,卻讓我對中國“美的歷程”產(chǎn)生強烈的興趣,讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀,我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因為,我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式,本身很好地詮釋了藝術(shù)不是簡單的認(rèn)識模擬,而是情感感受,李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露,這本《美的歷程》就是一件藝術(shù)品。
《美的歷程》讀后感范文3
《美的歷程》這本書,是我最喜歡的書之一,也是我求學(xué)時期最早接觸的一本專業(yè)美學(xué)的書,直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領(lǐng)讀者進行了一次從遠(yuǎn)古到明清的“美的歷程”,讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程,雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累,但是在開始閱讀這本書時,我是在并不深刻理解的情況之下,開始了這場匆匆的美學(xué)旅程。
追求美卻是每個人的本性。但是,什么是美?美是如何產(chǎn)生的?美的本質(zhì)是什么?我們中國美學(xué)的著眼點在哪里?等等,這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角,在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美,而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的,這點給了讀者們新的視野。
例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說,青銅饕餮之所以美,不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味,而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾,恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達(dá)的、原始宗教的情感、觀念和理想,配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型,極為成功地反映了“有虔秉鉞,如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中,又仍然保持著某種真實的稚氣,從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲,反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。
因此李澤厚說,這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西,有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標(biāo)準(zhǔn),格外精巧,玉器也逐漸失去遠(yuǎn)古時代的象征意義,而更多成為玩賞的對象,或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器,盡管也有龍有鳳,卻不能令人起任何崇高之感……
所以,在青銅饕餮的最后一個段落,李澤厚說:“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時,實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣,確乎可以眩人心目,但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較,則力量之薄厚、氣魄之大小,內(nèi)容之深淺,審美價值之高下,就判然有別。十分清楚,人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美,它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范。”
在令人感到乏味的詩詞歌賦中,李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動,魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒,而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”,而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情!斑@是又一個廣闊的對象世界,但已不是漢代藝術(shù)的自然征服,不是那古代蠻勇力量的凱旋,而完全是近代市井的生活散文,是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風(fēng)習(xí)圖畫!
縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學(xué)作品,所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中,讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。
《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡,描繪的也是家族日常的生活,“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情,正如《西廂記》,雖然在當(dāng)時被列為違禁的書,但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者,許多人并不在意那所謂的“禁”,還是通過各種方式一讀此書,連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見,這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學(xué)的'審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦,有了性質(zhì)上重大差異,藝術(shù)形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞,高雅的趣味讓位于世俗的真實”,這里沒有高大的英雄形象,沒有真正報復(fù)雄偉的主角,而是一些接近現(xiàn)實生活的故事,而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實,引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認(rèn)為,某一個詩人的風(fēng)格特點是統(tǒng)一的,很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點,但是,此書卻提出了、分析了不同的觀點,如韓愈,“同一個韓愈,與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的,倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩;盡管‘以文為詩’,但韓詩與韓文在美學(xué)風(fēng)貌上是相反的!背隧n愈,文中還提到了柳宗元、韋應(yīng)物等等的詩文,“經(jīng)常是這兩個方面的復(fù)雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角,是相關(guān)研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認(rèn)為,看這本書,需要很多的積累,對古代的文學(xué)、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解,不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在,但是即使所知不多,只要讀完這本書,也是一個知識儲備大大豐富的過程。
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